80 лет со дня рождения Николая Караченцова: жизнь и наследие уникального актёра

Путь в " Ленком " : от первого спектакля до признания С юных лет Караченцов выделялся на фоне сверстников невероятной харизмой и энергией. Родившись в Москве, он с детства стремился к сцене, и уже в 1967 году Николай окончил Школу-студию МХАТ, сразу привлекая внимание Марка Захарова, который спустя всего пару лет позвал его в Театр имени Ленинского комсомола (сегодня известный как "Ленком"). Тогда Караченцов не мог предположить, что этот театр станет его вторым домом на долгие годы. Его творчество было полноправной частью знаменитых спектаклей "Ленкома" — таких, как "Тиль", "Звезда и смерть Хоакина Мурьеты" и рок-опера "Юнона и Авось". Роль графа Резанова в этой опере принесла Караченцову всероссийскую известность, став символом его театрального пути. Сама постановка воплотила дух времени, объединив уникальную поэзию Андрея Вознесенского и музыку Алексея Рыбникова, а голос Караченцова, полон страсти и тоски, стал одним из главных символов "Ленкома". Этот спектакль оставался в репертуаре театра более 30 лет и обрел культовый статус. По воспоминаниям друзей, именно Караченцов предложил называть Театр имени Ленинского комсомола коротким, более близким народу именем — "Ленком". И это название закрепилось, став знаковым для всего поколения театралов. Рыбников, Захаров, Вознесенский, Караченцов Образы на экране: от комедии до драмы С такой же увлеченностью, с какой он работал на театральной сцене, Караченцов снимался и в кино. Первую большую роль он сыграл в фильме "Старший сын" режиссера Виталия Мельникова, где вместе с ним блистали Евгений Леонов и Михаил Боярский. В этой картине актёр передал трогательный, сложный образ Сильвы — человека, который попадает в чужую семью, обретая, казалось бы, невозможное — родственные чувства и поддержку. Сам Николай Караченцов так рассказывал о ролях в кино: "Кино помогает мне раздвинуть, растащить рамки своего диапазона, сыграть что-то такое, чего я не играю в театре. У нас в театре, например, не идёт ни одна пьеса такого автора, как Александр Вампилов. Мне, кстати, очень жаль, потому что Вампилов, наверное, самая яркая звезда на нашем драматургическом небосклоне за последние лет сорок. Но так получилось, что у руководителя нашего театра не было интереса к этому автору. И так как-то Ленком прошёл мимо Вампилова. А в кино я снялся – в картине "Старший сын" по пьесе Александра Вампилова, который в то время был полузапрещён. Мы понимали, что выходим с таким автором, как Вампилов, на такую аудиторию, как вся страна. Какая ответственность! Мы были очень молодые, мы так сдружились. Атмосфера была фантастическая. Миша Боярский, Света Крючкова, Наташа Егорова мы были, как родные, как одна семья. Как нас опекал Евгений Павлович Леонов! Он был нам , как батька. У нас в театре не идёт ни одна из пьес Лопе де Вега. А я снялся в картине, которая называется "Собака на сене". Кстати, поначалу хотел отказаться. Я так рассуждал: мол, только-только начал играть порядочных людей, а тут предлагают какого-то придурковатого маркиза. Это ведь зрители будут думать, что и я такой же идиот. Но я действительно был бы не очень умным человеком, если бы отказался. Какой это блестящий повод для актёра – попробовать себя в комедийной, характерной роли. За это хвататься надо! Это подарок судьбы. И я рад, что картину всё время повторяют, что она нравится" (2003 год, "Оренбургская неделя"). Его кинематографический диапазон был удивительно широк. В картине "Человек с бульвара Капуцинов", комедии, высмеивающей пороки общества, он играл с таким обаянием, что этот образ стал поистине всенародно любимым. Фильмы "Белые росы", "Приключения Электроника", "Пять вечеров" и другие сделали Караченцова культовым актером, которого знали и любили зрители всех возрастов. Интересно, что все трюки на сцене и в кадре он исполнял сам, не прибегая к помощи дублеров, что позволяло ему полностью слиться с персонажами. " Он спешил жить " : яркость и искренность Караченцова Николая Караченцова нередко называли человеком, который "спешил жить". По словам Инны Чуриковой, "он действительно уникальный… и в своих работах открывал своё сердце". В каждой своей роли, будь то комедийный персонаж или трагический герой, он вкладывал всю душу, делая персонажа близким зрителям, понятным и искренним. Актерская игра Караченцова отличалась бесконечной преданностью и ответственности перед своей профессией. В своих интервью он часто говорил, что чувствует себя по-настоящему живым только на сцене. Сцена была для него не просто местом работы — это был его мир, пространство, где он мог жить и чувствовать полнокровно. Испытания судьбы и стойкость Жизнь актера была наполнена не только успехом, но и трудностями. В 2005 году он попал в серьезное ДТП, последствия которого сильно повлияли на его здоровье. Однако, даже после тяжёлой травмы, Караченцов продолжал выступать и радовать публику, записывал аудиокниги, читая поэзию и прозу своим уникальным голосом. Этот мужественный шаг стал символом его стойкости и любви к жизни. Легенда, которая останется в памяти Скоропостижная смерть Николая Караченцова 26 октября 2018 года стала огромной утратой для театральной и кинематографической общественности. В день его похорон в "Ленкоме" прошла прощальная церемония, на которую собрались не только его коллеги и поклонники, но и те, для кого имя Караченцова стало символом творчества и честного служения искусству. Сегодня, спустя годы после его ухода, мы продолжаем вспоминать его образы и слушать его голос. На Первом канале к 80-летию артиста в эфир выйдет документальня лента, посвященная его творчеству, где он предстанет таким, каким его помнят миллионы поклонников: смелым, ироничным, бесконечно талантливым и навсегда любимым. Показ фильма "Я тебя никогда не забуду..." состоится в 16:50. Цитаты Николая Караченцова о жизни и творчестве О любви, страсти и искусстве : "Я – не любовник, я – шут. Хотя на самом деле мне всегда хотелось быть одновременно и хулиганом, и остроумцем, и шутом, и национальным героем, и Ромео, и философом". "У меня закон: никогда не повторяться. Чтобы ни в чём не было слепка со вчерашнего или с позавчерашнего. Каждый раз – как в последний. Или как в первый, если хотите. И так во всём" (из интервью автора Светланы Белоусовой, proaist.ru). Еще о своем амплуа и разноплановости своих ролей: "Я шут, хулиган, Тиль. Но Тиль ведь не герой-любовник?" (на вопрос о своей универсальности) "Мне хотелось бы, чтоб это было так. Во всяком случае одна из моих задач — постоянное расширение диапазона. После фильма "Старший сын" мне все роли предлагали в этом направлении — «социально-психологическом». После "Собаки на сене" пошла другая ветвь — комедийно-гротесково-музыкальная. Да, в спектакле "Юнона и Авось" моя роль, казалось бы, роль героя-любовника. Но в ней есть еще и роль первопроходца, каким, собственно, и был граф Резанов. Роль человека, который не мог спокойно жить. Все вокруг живут и живут, а он нет. Необыкновенный человек!" ( Виталий МЕЛИК-КАРАМОВ, "Огонек") О профессионализме и упорстве, о важности физической формы : "Я всегда в форме. А как иначе? Такие ребята в любой момент могут ко мне подойти и сказать: "Ну, давай, артист! Мы видели, какой ты крутешок на экране!". От этого никто не застрахован. Да и, вообще, без тренировок я не мог бы доиграть до конца ни один спектакль"(из интервью автора Светланы Белоусовой, proaist.ru). О любви к профессии и отношении к педагогике : "Я настолько патологически люблю свою профессию, что, если учить, — надо бросить все. Надо себя целиком ребятам отдать". ( Виталий МЕЛИК-КАРАМОВ, "Огонек") О подходе к роли и важности знаний биографии и исторического контекста: "Палка о двух концах. Лично я — дотошный. Но иногда не надо знать слишком много. Это может артиста ограничить, подавить собственную фантазию. Надо искать золотую середину. Конечно, не стоит быть совершенным кретином, белым листом, мол, как понесет, так и понесет... Но можно знать все про Датское Королевство, погрузиться в средние века, а Гамлета не сыграть" ( Виталий МЕЛИК-КАРАМОВ, "Огонек"). О работе в театре "Ленком" "Уволиться из этого театра — для меня всё равно что уехать в эмиграцию. Чтобы решиться на такой шаг, надо испытать какую-то сильную боль. Для меня "Ленком" — целая страна, где много интересной работы" (из интервью АиФ). "На сегодняшний день Ленком, наверное, самый модный театр в стране. А для меня он самый хороший. Ленком предоставил мне возможность работать с Марком Захаровым. Сегодня это один из самых интересных театральных режиссёров России. Но в этом же Ленкоме я сыграл роли в спектаклях, которые ставили такие люди, как Андрей Тарковский. Я сыграл Лаэрта в его «Гамлете». Я сыграл в спектакле «Сорри», который поставил Глеб Панфилов – один из самых выдающихся кинорежиссёров мира. Это такая школа! Они вроде бы друзья с Захаровым, но у них полярно противоположные взаимоотношения с искусством. Я работал с Александром Галиным" (2003 год, "Оренбургская неделя").