Ещё

Серебрякова, Репин, Дейнека и Самохвалов: 20 выставок осени в Петербурге 

Серебрякова, Репин, Дейнека и Самохвалов: 20 выставок осени в Петербурге
Фото: Собака.ru
Новый арт-сезон в  торжественно объявляем «осенью русского искусства» — открываются выставки , , и , а также важных молодых петербургских художников. Кроме того — первый в  art-weekend, выставка иконически моделей Alfa romeo и фотографии подруги Тины Модотти. «Собака.ru» собрала 21 премьеру в гиде по выставкам с сентября по декабрь.
Нельзя пропустить
Музейные и галерейные блокбастеры, важные международные привозы и выставки, на которые можно пойти всей семьей
Зинаида Серебрякова. «Живопись. Графика. Письма»
Зинаида Серебрякова, возможно, самая популярная художница в России. Именно она, а не «амазонки авангарда» по нраву всем: искусствоведы ценят ее за мастерство, широкая публика— за точное попадание в современные идеалы красоты. Так было не всегда: после вынужденной эмиграции в Париж в 20-е она была практически забыта на родине — все изменилось после триумфальных выставок в  и Ленинграде в 1966 году. Галерея KGallery умеет делать выставки музейного уровня: на этот раз нам покажут 70 работ из частных коллекций: от пасторальных крестьянок в фамильном «Нескучном» до зарисовок из марокканского путешествия. И автопортреты, конечно.
KGallery
12 сентября — 3 ноября
Тина Модотти. Фотограф и революционер
Звезда голливудского немого кино, , подруга Фриды Кало и , фотограф, которую сравнивают с Родченко — все это один человек — Тина Модотти. В Петербурге покажут 60 работ: эксперименты с формой и зарисовки из жизни мексиканской бедноты чередуются с портретами обнаженной Тины авторства пикториалиста  — ее возлюбленного и учителя.
Государственный музейно-выставочный центр РОСФОТО
17 сентября–3 ноября
Илья Репин. К 175-летию со дня рождения
Ретроспектива Репина триумфально прошла в московской Третьяковской галерее и теперь приезжает в Петербург, а вместе с ней произведения из собрания Русского музея, по которым мы успели соскучиться — например, монументальное «Торжественное заседание Госсовета…». Покажут более 200 живописных и графических работ, а также документальные материалы, связанные с жизнью и творчеством художника. После Петербурга экспозиция переместится в  и Париж. Пока погода окончательно не испортилась советуем посетить музей-усадьбу Репина «Пенаты» недалеко от Финского залива в поселке Репино, бывшей Куоккале — там самый известный «передвижник» прожил 30 лет до самой смерти.
Русский музей, Корпус Бенуа
3 октября 2019-6 марта 2020
Дейнека / Самохвалов
Манеж приглашает на выставку-матч: на поле Александр Дейнека, представляющий Москву и Александр Самохвалов, выступающий за Ленинград. В 1920-е оба работали по сути в одной эстетике над схожими темами — Труд, Спорт, Война, создавали картины с красноармейцами и физкультурницами, шахтёрами и метростроевцами. Самохвалов прославился образом «советской » — «Девушки в футболке», самая известная вариация которой хранится в Русском музее. Благодаря Дейнеке у нас есть хрестоматийные образы бодрых бегунов. Куратор выставки и ректор Академии художеств Семен Михайловский отмечает, что оба титулованных советских автора были открыты мировым тенденциям, европейскому и американскому искусству нового времени. За дизайн выставки отвечает архитектор Антон Горланов, который в этом году уже оформил проект «Христос в темнице» в Манеже и экспозицию российского павильона на Венецианской биеннале.
Ноябрь 2019 — январь 2020
Центральный выставочный зал «Манеж»
Буквари и буквы в собрании
Самые красивые азбуки ищем в Эрмитаже: от иллюстрированного цельногравированного букваря 1692 года до роскошно оформленной «Азбуки в картинах» мирискусника Александра Бенуа, принадлежавшей цесаревичу Алексею Николаевичу. Покажут два уникальных букваря 1770-х годов, на немецком и французском языках в одном переплете — серебряном окладе, с личным экслибрисом великого князя Павла Петровича — будущего императора Павла I. За современность отвечают книги издательства «Арка» — азбуки, проиллюстрированные фрагментами картин и предметами из коллекции Эрмитажа, а также здания в жанре livre d’artiste («книга художника») — коллективный проект «Русский букварь» и «Азбучная молитва» Н. И. Казимовой.
Государственный Эрмитаж
4 сентября 2019-12 января 2020
Шпалеры XIX–XX веков из собрания Эрмитажа
Обычно на шпалеры в Эрмитаже мы смотрим прогуливаясь по Темному коридору — его украшают шедевры шпалерного искусства XV-XVI веков. Этой осенью музей показывает неожиданные экземпляры посовременнее, например, шпалеру «Поклонение волхвов», созданную фирмой лидера движения Arts&crafts по оригиналу художника-прерафаэлита Берн-Джонса. Кроме того увидим последние поступления в коллекцию Эрмитажа — шпалеру Жана Люрса и напольный ковер по картону Фернана Леже. Эти работы были созданы в 30-е годы 20 века по заказу жены вице-президента французского сената, которая пыталась дать старинному искусству вторую жизнь, правда, не очень успешно.
Государственный Эрмитаж, Главный штаб
18 сентября 2019-12 января 2020
Лев Сморгон «Скульптура, рисунок, живопись, фарфоровая пластика, стекло, игрушка»
Выставка к 90-летию со дня рождения
Благодаря легендарному скульптору Льву Сморгону советские дети получили потешных пластмассовых бычков, мишек, пупсов и «Дядь Степ». В конце 50-х-начале 60-х серванты граждан наполнились его фарфоровой пластикой — статуэтками «Набулся, наделся», «Воробьи», «Сплетницы» и другими. При этом Сморгон работает и в камне, и в бронзе — в его мастерской в Коломягах хранятся десятки скульптурных произведений высочайшего художественного уровня. Выставка-признание в любви разместится на двух этажах Нового выставочного зала: на первом — скульптура, на втором — игрушки, фарфор, стекло, живопись, мелкая бронзовая и каменная пластика. Во внутреннем дворе музея покажут крупногабаритные каменные вещи.
Государственный музей городской скульптуры
Новый выставочный зал 18 октября — 8 декабря
Борис Лурье. Американский нонконформист
Борис Лурье — американский художник с ленинградскими корнями, который прошел через гетто и нацистские концлагеря, а потом основал в Нью-Йорке движение No!Art, члены которого презирали коммерческий поп-арта и пост-дадаизм. Отец Лурье разбогател в США, а сам художник радикально отказался от капиталистических отношений в искусстве — не торговал работами и не шел на компромиссы с кураторами крупных институций вроде Музея Уитни. Лурье называли «бедным братом » — он тоже использовал коллажность, образы масс-медиа и провокацию, но для критики консьюмеризма, реалий арт-рынка и конформизма. Лурье переработал собственную психологическую травму в коллажах, самый жесткий — «Железно-дорожный коллаж» 1959 года — товарный вагон, заполненный обнаженными трупами узников совмещен с изображением женщины на грани пин-апа и порнографии.
Русский музей, Строгановский дворец
до 11 ноября
18+
Alfa Romeo: в погоне за красотой
Эрарта уже показала итальянские шедевры автомобильного дизайна — спорткары Lamborghini и мотоциклы Ducati, на очереди — Alfa Romeo. Помните фильм «Выпускник» 1967 года с Джастином Хоффманом? Его герой катался на красном Alfa Romeo Spider с открытым верхом. В Петербург привезут известные модели марки — от ретро-экземпляров до современных звезд, дизайн-проекты, а также редкие архивные материалы. Заявлены Alfa Romeo Giulietta 1959 года, знаменитая не только скоростью, но и футуристичным обликом, а также Alfa Romeo 33 Carabo с «дверьми-ножницами» — новаторским решением, которое затем позаимствовали дизайнеры Lamborghini.
Музей современного искусства Эрарта
11 ноября 2019–1 марта 2020
Фестивали и арт-ярмарки
Где купить искусство за 500 рублей и какие маршруты предлагает петербургский art weekend
Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее»
Главное музейное приключение осени — современные петербургские художники внедряются в экспозиции традиционных и, по большей части, не самых очевидных музеев города. Куратор этого сезона — , руководитель Отдела современного искусства Эрмитажа. Мастер пиксель-арта Иван Тузов оккупирует Музей Печати, где хранятся настоящие печатные станки начала 20 века, а , освоивший хозяйственное мыло как художественный материал, закономерно оказался в Музее Гигиены. Подробная программа на сайте фестиваля.
Музей железных дорог России, Музей Арктики и Антарктики, Музей истории религии, Музей гигиены, Музей-квартира Л. Н. Гумилева, Музей печати
28 сентября-3 ноября
Art-weekend
Встречаем первый в Петербурге (и России!) Art Weekend — выходные, когда галереи, арт-пространства и студии художников открывают свои двери и устраивают специальные лекции, выставки и экскурсии. Например, берлинский Art Weekend в 2018 году посетили почти 30 тысяч гостей. Петербургский аналог организует Северо-Западный филиал ГЦСИ, молодая команда которого в июле провела фестиваль современного искусства «Впередсмотрящий» на Форте Константин в Кронштадте. На два дня событие объединит все площадки Санкт-Петербурга, занимающиеся современным искусством: от галерей Anna Nova, Marina Gisich Gallery и Myth Gallery до независимых площадок FFTN и Kunsthalle nummer sieben. Список всех площадок смотрите на сайте Art Weekend.
5 и 6 октября
Ярмарка Sam Fair
Ироничный петербургский ответ московской «серьезной» арт-ярмарке Cosmoscow: искусством торгуют с деревянных поддонов-палетт в ценовом диапазоне от 500 рублей до 50 тысяч. В прошлом году из-за посещения ярмарки чуть не опоздал на самолет — для него специально подогнали трап уже после завершения посадки. Чтобы не оказаться в такой ситуации выделяйте на просмотр стендов 130 художников из Петербурга, Москвы, Екатеринбурга, Перми и других городов хотя бы пару часов. Среди участников этого года: экспонент российского павильона на Венецианской биеннале Александр Шишкин-Хокусай, Керим Рагимов и , , , , Стас Багс и другие. Полный список художников смотрите на сайте ярмарки.
Музей стрит-арта
5-6 октября
Финальная выставка проекта «Waterfront / Водная линия»
Проект «Waterfront / Водная линия» — это исследование городских набережных и прибрежных территорий в 4 точках Петербурга: Галерная гавань на Васильевском острове, набережная Охты, набережная Пряжки и пляж Финского залива на юго-западе города. Участники сначала провели полевое «расследование», а летом приступили к реализации задуманных проектов на выбранных территориях: организовали события для местных жителей (например, открытие Музея борщевика) и построили ряд арт-объектов. На отчетной выставке в Севкабель Порте покажут результаты полугодовой работы: арт-объекты, фотографии, видео и видео-инсталляции. Экспозиция разместится в 4 грузовых контейнерах. Проект реализован Институтом исследования стрит-арта и Датским институтом культуры в Санкт-Петербурге.
Севкабель Порт
10 октября
Фестиваль КИБЕРФЕСТ-12 12 лет в Петербурге и других городах проходит фестиваль КИБЕРФЕСТ — срез происходящего в области медиа-искусства в России и мире. В этом году организаторов интересует в первую очередь VR-видео, а тема фестиваля — ID, в самом широком смысле: от психоаналитического термина до паспорта и даже традиционного портрета. Выставку ID в этом году уже показали в Венеции: самая смешная работа — шоколадный фонтан и  (как на банкетах 2000-х), на который проецировали персонажей советской медиареальности, например, и танцоров ансамбля «Березка».
8 -14 ноября
Петербургское современное
Выставки важных петербургских художников (с редкими вкраплениями москвичей)
Лиза Бобкова «Буферная зона»
MYTH Gallery — новая галерея у Таврического сада, с белыми стенами, лепниной и старинной печью, показывает персональный проект молодой художницы Лизы Бобковой, которая уже успела поучаствовать в одной выставка с . Лиза одинаково ловко управляется как с металлом, так и с материями потоньше — человеческими чувствами и эмоциями. Выставка «Буферная зона» основана на 15 письмах от незнакомцев: разговоры о погоде, откровения, описания уродливых урбанистических пейзажей, признания. Художница перешифровывает их в одной ей понятные символы, тайные знаки и звуковые волны, а затем наносит на латунные пластины, ткань и бумагу — опыт, напоминающий практики шведской абстракционистки Хильма аф Клинт.
MYTH Gallery
12 сентября–10 октября
Ася Маракулина «Железные нотки»
Ася Маракулина завоевала признание арт-общественности своими «тихими», тонкими и очень личными рисунками. Оказалось, что собрать призы на ярмарке Cosmoscow и Премии Курехина можно за акварели с комнатными растениями — на радость любителям петербургской графики. «В последнее время я чувствую, что становлюсь увереннее, — а когда понимаешь, чего хочешь, могут появиться железные нотки», — говорит Ася Маракулина. Первая выставка под крылом Marina Gisich Gallery— высказывание на тему обретения собственной интонации. Все изображенные в рисунках предметы одушевлены, это — набор характеров, чьи взаимоотношения, последовательность реплик, абрис движений художница буквально «взяла с улицы и затем возвратила обратно».
Marina Gisich Gallery
27 сентября–16 ноября
«Offline/online»
Проект «Offline/online» состоит из двух слоев. Первый — собственное выставка, в пространстве которой зритель перемещается от фигуративной живописи и скульптуры к видеоарту, 3D анимации и VR. Второй — дополненная реальность, поэтому без смартфонов со специальным приложением не обойтись. Все работы предоставлены московскими и петербургскими коллекционерами, поэтому отдельный аттракцион — путешествие в квартиры собирателей с помощью VR-очков. Среди заявленных художников: и , Иван Тузов, Crocodile Power, а также художница и режиссер Вера Мартынов, которая недавно покинула БДТ и вернулась обратно в Москву.
ДК Громов
19 сентября-6 декабря
Фокусное расстояние / «Фотолетопись „Пушкинской-10“
»Пушкинская, 10» отмечает 30-летие выставкой аналоговой фотографии из коллекции Музея нонконформистского искусства, которая охватывает период с 1970-х по 2000-е годы. Странно, что об открытии не трубят на каждом шагу, ведь нам покажут всех звезд ленинградской — санкт-петербургской школы: , , Александра Чежина, , , а также работы кинорежиссера . В рамках выставки состоится серия мастер-классов, лекций и творческих встреч с фотографами.
Музей нонконформистского искусства
7 сентября–19 декабря
Марина Колдобская «Цветы и звери»
Марина Колдобская — художник, куратор и арт-критик, одна из основательниц фестиваля Киберфест, которая 8 лет возглавляла филиал ГЦСИ в Петербурге. Фирменная гамма — красный и черный плюс белый, любимый стиль — «дикий», в духе наскальной живописи. Художественный метод распространяется на все форматы: от холстов и картонов с ярко намалеванными цветами и зверями совершается до большой настенной росписи. Особенно здорово архаичные образы Колдобской смотрятся на холщовых сумках и керамике — сказывается дизайнерское образование.
Новый музей
19 сентября–20 октября
«Два АСа-два/ и А. С. Чежин»
Андрей Чежин — классик петербургской фотографии, который на своих черно-белых сюрреалистических отпечатках погружал под воду Медного всадника и Главный штаб. На Пушкинской, 10 Чежин открыл Музей канцелярской кнопки, а в начале этого года показал постмодернистскую выставку «Кнопка и модернизм» в Эрарте. Новый ироничный проект в камерной галерее ZERNO gallery приурочен к 120-летию со дня рождения «нашего всего» Александра Пушкина — полного тезки фотографа.
ZERNO gallery
15 ноября -14 декабря
«Слушая музыку»
Валерий Козиев, известный под псевдонимом Вальран, проживает одновременно три жизни — живописца, психолога, который 15 лет исследовал посетителей Русского музея, и ­историка андеграундной ­фотографии. В 70-е он увидел альбом Джексона Поллока, увлекся абстрактным экспрессионизмом, и вошел в круг неофициальных художников Ленинграда. В год собственного 70-летия Вальран открывает выставку, посвященную композиторам и музыкантам, которых начал слушать и полюбил в молодости. Визуальные аллюзии на произведения Малера и Стравинского соседствуют с посвящением друзьям художника — и . Жаль, что нет полотна на тему хитов группы «Ночные снайперы» — именно Вальран организовал их первый петербургский концерт.
Музей в Фонтанном доме
25 сентября–13 октября
Подпольный миллионер запугивает новоселов
Комментарии
Читайте также
Новости партнеров
Новости партнеров
Больше видео