Ещё

Сиятвинда, «Моцарт и Сальери» в гостях у «Солистов Москвы» 

Сиятвинда, «Моцарт и Сальери» в гостях у «Солистов Москвы»
Фото: Ревизор.ru
В далеком 1992 году выпускники и студенты Московской консерватории им. П. И. Чайковского, обновив прежний состав камерного ансамбля «Солисты Москвы», выступили 19 мая на сцене Большого зала Московской консерватории под этим же брендом. Уже через 2 дня, 21 мая 1992 года коллектив дебютировал в концертном зале «Плейель» в Париже. Идейным вдохновителем и организатором, руководителем и дирижером молодой команды стал альтист . Много воды, то бишь более 2 тысяч концертов коллектива, за это время утекло. В нынешнем году маститый коллектив, единственный российский камерный оркестр, обладающий премией «Грэмми», со своим бессменным Маэстро Башметом отмечает свой двадцать седьмой день рождения.
20 мая в Концертном зале «Зарядье» состоялся праздничный концерт, посвященный этому событию. Эффектный новый зал с прекрасной акустикой, разместивший именинника, его многочисленных гостей и друзей, символично предстал местом очередного творческого взлета последующих новейших времен «Солистов Москвы». Фото:
В се приглашенные солисты-участники программы своими номерами преподносили, в первую очередь, дар коллективу «Солистов Москвы», приветствуя также публику своим мастерством и артистизмом. Формат первого отделения концерта выстроился в парад солирующих инструментов — фортепиано, домра, труба, альт, скрипка — в сочетании со струнным камерным ансамблем, выказывая богатые возможности соединения различных тембровых красок. Разными стилистическими гранями, своеобразными штрихами сверкали итальянцы Паганини и Баццини в звучании русской домры (Екатерина Мочалова) и испанец Хоакин Турина в «Рапсодии Симфоника» для фортепиано (), покоящиеся на роскошной оркестровой подложке. Другой пример — Ария Баха и Концерт Гуммеля — композиторские оригиналы сочетаний духового инструмента и струнных. «Ария» означает воздух. Первые арии были написаны именно для духовых инструментов, это их, что называется, родное. Вероятно, поэтому знаменитая Ария из сюиты n 3 для трубы с оркестром Иоганна Себастиана Баха в исполнении Сергея Накарякова вибрировала баховским воздухом, мягко заволакивая все пространство зала.
Своей фирменной задушевной мягкостью разговаривал и альт Башмета в Адажио Брамса. Алена Баева, наоборот, своим крупным скрипичным звуком, масштабным наполнением всех тем и лейтмотивов фантазии «Кармен» Бизе-Ваксмана динамически встряхнула акустику зала, посылая бешеные темповые волны. Завершилось первое отделение Трио-сонатой для струнных Альфреда Шнитке, одного из любимейших композиторов Башмета.
, как и Пушкин, мулат невысокого роста, стильно смотрелся на сцене перед оркестром, читая маленькую трагедию «Моцарт и Сальери». Артист тонко нашел интонации и тембры для передачи голосов и мыслей несерьезного гения Амадея и старательного ремесленника Антонио. Башмет выбрал известные произведения обоих композиторов для создания музыкальных образов. И как признался Юрий Абрамович, не имея такой цели, само собой получилось, что музыка Сальери сильно уступила шедеврам лучезарного Моцарта. На бис камерный ансамбль «Солисты Москвы» сыграл его «Маленькую ночную серенаду».
Видео дня. За что верующие «проклинают» Филиппа Киркорова
Комментарии
Читайте также
Новости партнеров
Больше видео