"Зимние грёзы" — музыкальный праздник, ставший традицией

Каждый такой праздник имеет своё лицо и свои особенности. Первый фестиваль прошёл под идеей "музыкальных дуэлей", когда яркие и уже известные исполнители, меняясь во время концерта ролями и функциями, то выступали в роли солистов-инструменталистов, то аккомпанировали своим друзьям, дирижируя Концертным симфоническим оркестром консерватории (художественный руководитель А.А.Левин). Это производило чрезвычайно любопытное и очень позитивное ощущение, потому что в подтексте этого была атмосфера, если так можно выразиться, "ансамблевого симбиоза" — ведь когда виолончелисту-исполнителю (Антон Павловский) аккомпанирует виолончелист-дирижёр (Сергей Антонов) невооружённым взглядом видно, насколько обоюдно их переживание одного и того же музыкального контекста. Второй фестиваль обозначил себя тем, что собрал на одной сцене музыкантов одного поколения — Сергея Антонова, Екатерину Мечетину, Алёну Баеву, Никиту Борисоглебского, Валентина Урюпина, Владислава Лаврика, Антона Павловского и других. Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" Нынешний фестиваль, продолжая традиции предыдущих, выстроен примерно таким же образом. Это три вечера-концерта на сцене БЗК — "Творческие дуэли", Камерный вечер и Заключительный концерт. Несколько забегая вперёд, я хотел бы чуть-чуть о них рассказать, потому что у вас ещё есть шанс на них прийти. Итак, 13 февраля программа, посвящённая Моцарту — маленькая трагедия А.С.Пушкина "Моцарт и Сальери" в исполнении артистов Натальи Ревы-Рядинской и Григория Данцигера (режиссёр Сузанна Мовсесян), Квартет №20 ре-мажор К499 и Квинтет соль минор К516 для двух скрипок, двух альтов и виолончели в исполнении Гайка Казаряна, Ксении Гамарис, Михаила Ковалькова, Павла Романенко и Сергея Антонова. Заключительный концерт 16 февраля привлечёт внимание российской премьерой Концерта для флейты с оркестром "Симфоническая сказка" Питера Бенуа (1834 —1901) в исполнении Екатерины Корнишиной, увертюрой к опере "Семирамида" Дж. Россини и двумя инструментальными Концертами — Роберта Шумана для виолончели в исполнении Сергея Антонова и Эдварда Грига для фортепиано. Солист — заслуженный артист России Павел Нерсесьян. Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" Программа первого концерта "Зимних грёз-2019" была очень "равновесно" разделена на два отделения. Две условные концертные увертюры — "Половецкие пляски" А.П.Бородина в этом контексте совершенно органично читаются именно как увертюра, уж не менее, чем исполненные во втором отделении "Гебриды" Ф.Мендельсона, два салонно-эстрадных блока — виртуозная пьеса Л.Басси для кларнета с оркестром и два Славянских танца А.Дворжака, а также вполне традиционный и естественный для фестиваля жанр инструментального концерта в виде скрипичного концерта А. Глазунова (Гайк Казазян, дир. Сергей Антонов) и виолончельного концерта К.Сен-Санса, в котором солировал Сергей Антонов, а за дирижёрским пультом находилась Алевтина Иоффе. Концерт открыл Валентин Урюпин более чем популярными "Половецкими плясками". Дирижёр, уже хорошо известный по интереснейшим программам и удивительно органичному сочетанию рацио и эмоцио в исполнении как чисто оркестровых программ, так и в аккомпанементах, уже самим выбором этого произведения вызвал любопытство — что можно сделать с этим изрядно замусоленным произведением? Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" Выяснилось, что ничего. По крайней мере, "квадратно-гнездовую" структуру, заложенную в самих "Плясках" и усиленную особенностями оркестровки, преодолеть не удалось. Впрочем, публика была в восторге, поэтому, возможно, я в чём-то неправ. И совершенно иначе, как раз в той самой "урюпинской" манере, или, можно сказать, стиле, прозвучали Славянские танцы Антонина Дворжака (№2 op. 72 и №1 op. 46). В.Урюпин передал обаяние музыки Дворжака, с видимым наслаждением показал смысловую полиритмичность и подголоски, столь прекрасные у Дворжака, своеобразную авторскую "фишку". Полька №1 op.46 была исполнена как бы в нарочито неакадемической "лубочной" версии, не отягощённой холодным академизмом. И, конечно же, дирижёр, выступающий как солист-инструменталист, всегда вызывает особый интерес публики, даже несмотря на то, что дирижёр, продолжающий исполнительскую деятельность в качестве инструменталиста перестал быть редкостью. Но здесь-то речь идёт о кларнетисте, а солист-духовик в наших краях до сих пор воспринимается как экзотика. Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" В.Урюпин исполнил концертную фантазию Луиджи Басси для кларнета с оркестром на темы оперы Верди "Риголетто", изумительную пьесу, написанную в лучших традициях виртуозно-салонного сочинительства середины XIX века. Профессиональная форма маэстро как духовика-исполнителя вызывает особое уважение, когда представляешь себе его напряжённый дирижёрский график. И такое же уважение вызывал аккомпанирующий в этой Фантазии в качестве дирижёра С.Антонов, который в огромных квазикаденционных пассажах ставил оркестровые акценты не менее виртуозно и точно, чем исполнял эти пассажи сам солист. В нынешнем фестиваля приняла участие Алевтина Иоффе, знакомая слушателям не только по интереснейшим и сложнейшим для дирижёра и оркестра постановкам театра им. Сац, но и по многим другим работам. Во втором отделении этого концерта она фактически провела тот "музыкальный блок", который в традиционном концерте являлся бы полноценным первым отделением — исполнила Увертюру Ф.Мендельсона "Гебриды, или Фингалову пещеру" и аккомпанировала Сергею Антонову в Концерте К. Сен-Санса для виолончели с оркестром. Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" В увертюре, написанной Мендельсоном "по законам добра и красоты" таким образом, что даже Вагнеру было нечего возразить, тем более, что она написана совершенно в стиле тогдашнего Вагнера, возможностей для проявления личностной дирижёрской интерпретации было не так уж и много. А вот виолончельный концерт был исполнен С.Антоновым и А.Иоффе, пожалуй более как совместное ансамблевое музицирование, нежели как соревнование солиста и оркестра. Впрочем, это было свойственно также и совместному исполнению скрипичного концерта А.Глазунова Гайком Казазяном и Сергеем Антоновым в качестве дирижёра. Концерт Глазунова у Г.Казазяна прозвучал ближе к "общеевропейской" романтической манере, чем это обычно свойственно исполнениям этого достаточно популярного произведения. Кроме того, обратила на себя внимание практически трёхмерная рельефность полифонических построений в каденциях. Фото: Катерина Антонова/пресс-служба фестиваля "Зимние грёзы" Нынешний фестиваль "Зимние грёзы" сохранил главные черты этого проекта — совместное музицирование не просто коллег, но друзей.