Какие выставки открываются в сентябре в Москве и Санкт-Петербурге
В первый месяц осени жителей и гостей Москвы и Санкт-Петербурга ждёт богатая культурная программа, которая представлена в музеях и галереях двух столиц. Так, Третьяковская галерея открывает сразу две выставки, посетители которых смогут изучить творчество художников первой половины XX века — Алексея Моргунова, Филиппа Малявина и Абрама Архипова. Мастера лаковой миниатюры представят свои работы в рамках выставки «Новые сказки», она проходит во Всероссийском музее декоративного искусства. Русский музей познакомит посетителей с историей казачества через полотна известных живописцев, а Музей современного искусства Эрарта — с фотоработами, на которых запечатлены танцоры и танцовщицы. Кроме того, в Государственном Эрмитаже можно изучить археологические артефакты древних культур — экспозиция посвящена известному отечественному историку и археологу Николаю Веселовскому.
Государственная Третьяковская галерея
«Алексей Моргунов. Среди первых»
Новая Третьяковка, 12 сентября 2024 года — 26 января 2025 года
Выставка стала первым персональным показом произведений Алексея Моргунова (1884—1935). Живописец входил в ближний круг таких прославленных авторов, как Михаил Ларионов, Казимир Малевич и Владимир Татлин, но не получил широкой известности. Художник не был амбициозен и не стремился к славе. Выставочный проект Третьяковской галереи призван показать масштаб его таланта.
Алексей Моргунов был внебрачным сыном пейзажиста Алексея Саврасова, юноша получил прекрасное художественное образование в Строгановском училище. Поворотным моментом в его творчестве стала поездка в Европу в 1909 году, где он приобщился к новым течениям изобразительного искусства — фовизму и протокубизму. Моргунов постепенно увлёкся полубеспредметной композицией, избегая при этом чистой абстракции.
Посетители выставки могут познакомиться с произведениями Моргунова более чем из 30 музеев и частных собраний, включая фотографии утраченных работ художника-экспериментатора.
«Адепты красного. Малявин & Архипов»
Инженерный корпус, 20 сентября 2024 года — 16 февраля 2025 года
Филипп Малявин (1869—1940) и Абрам Архипов (1862—1930) — яркие представители отечественного искусства первой трети прошлого века. Художников объединяет интерес к образу русской крестьянки — олицетворению Руси, русской души. Излюбленной гаммой обоих авторов были переливы красного. Этому цвету народная традиция с глубокой древности приписывала сакральные качества. В начале ХХ века красный цвет стал ассоциироваться также с революционностью коммунистических идей. Малявин и Архипов прибегали к изобразительным инструментам импрессионизма, реализма, экспрессионизма. Зрители могут сравнить стилистику двух авторов, найти как общие для художников идеи и приёмы, так и различия.
На выставке представлены полотна из собрания Третьяковской галереи и картины из других российских музеев и частных собраний.
Всероссийский музей декоративного искусства
Выставка лакового искусства «Новые сказки»
6 сентября — 20 ноября
Посетители выставки смогут познакомиться с произведениями лучших современных авторов, которые представляют четыре основные школы русской лаковой миниатюры: Мстёру, Палех, Холуй и Федоскино. Всех представленных в рамках экспозиции художников объединяет новый взгляд на традиционные художественные промыслы, поиск актуальных тем и нестандартных форм в рамках жанра.
Один из центральных экспонатов — триптих размером 200 × 140 см, написанный по мотивам «Слова о полку Игореве» мстёрским потомственным художником Денисом Молодкиным.
Еврейский музей и центр толерантности
«Иосиф Бродский. Место не хуже любого»
11 сентября 2024 года — 12 января 2025 года
Экспозиция представляет собой фотохронику жизни Иосифа Бродского в эмиграции с 1972 по 1996 год. Посетители могут познакомиться в хронологическом порядке с мемориальными предметами из Музея Анны Ахматовой в Фонтанном доме, музея «Полторы комнаты», Российской национальной библиотеки, ГМИИ имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа и частных собраний.
Повествование разделено на шесть частей, каждая иллюстрирует определённую главу жизни поэта, связанную с новой долгой остановкой в его странствии по миру после высылки из СССР. Выставка открывается воссозданным пространством коммунальной квартиры на улице Пестеля в Ленинграде, где Бродский провёл ранние годы жизни. Он называл родной дом «полторы комнаты» и впоследствии подсознательно воспроизводил на каждом новом месте, где ему доводилось жить, узнаваемые черты этого пространства, утверждают авторы выставки. Посетители могут познакомиться с воссозданной средой, которая окружала поэта во время его работы в США, жизни в Великобритании, Швеции и Венеции.
ЦСИ «Винзавод»
Галерея XL, Александр Повзнер, LIMBO
11 сентября — 12 октября
Посетители выставки смогут познакомиться с узнаваемым и оригинальным стилем потомственного художника Александра Повзнера. Свои сюжеты он берёт из повседневной жизни, но подвергает их таким метаморфозам, что привычные образы приобретают характер каламбура. Так, банальный офисный кулер становится вдруг каменным истуканом, а усталый человек перекидывает себя, как одежду, через спинку стула.
Галерея VLADEY, Егор Кошелев, Леонид Цхэ, LARKANDRE, Даниил Васильев, «Возвращённый взгляд»
11 сентября — 27 октября
Работы, представленные на групповой выставке четырёх известных современных художников, объединяет обращение к классическим мотивам — от античности до рококо — и их переосмысление.
Так, Цхэ пересмотрел «Менины» Диего Веласкеса, Кошелев — «Вывеску лавки Жерсена» Антуана Ватто. Посетители смогут увидеть новое прочтение «Медузы Горгоны» Караваджо. Объединяет экспозицию двойной автопортрет Кошелева и Цхэ, а также фильм о его создании.
Институт научной информации по общественным наукам (ИНИОН РАН)
«Образ науки»
16 сентября — 6 декабря
Мультидисциплинарная художественная выставка «Образ науки» приурочена к 300-летию российской науки — 8 февраля 2024 года Российская академия наук отметила три столетия с момента своего основания. Её цель — выстраивание диалога между двумя важнейшими сферами: наукой и искусством, а также популяризация научной деятельности посредством ярких художественных образов.
В экспозиции представлено 98 произведений современного искусства: скульптуры, графика, живопись, комиксы. Авторы по-своему осмысливают научные темы, затрагивают информационные и биологические дисциплины, размышляют о математике и физике. Выставка дополнена публичной программой — желающие могут посетить пленэр, дискуссии и экскурсию по экспозиции.
Государственный Русский музей
«Казачество — опора государства Российского»
10 сентября — 14 октября
Выставка рассказывает историю русского казачества через полотна знаменитых живописцев. Впервые казаки стали объектом пристального интереса со стороны деятелей искусства в начале XIX века, в период наполеоновских войн. Казаки — герои множества известных живописных полотен, они запечатлены на картинах Ильи Репина, Василия Поленова, Валентина Серова, Василия Сурикова и других выдающихся художников. Как пояснила генеральный директор Русского музея Алла Манилова, музей впервые обращается к теме казачества.
Выставка уже экспонировалась в Краснодаре и Ростове-на-Дону, а после Санкт-Петербурга отправится в Омск.
«Эпохи, курганы, находки. К 175-летию со дня рождения Н.И. Веселовского»
25 сентября 2024 года — 26 января 2025 года
Экспозиция включает свыше 200 уникальных артефактов майкопской и скифской культур, а также древности Золотого кладбища, средневекового Белореченского могильника и т. д. Все экспонаты так или иначе имеют отношение к выдающемуся востоковеду, историку и археологу Николаю Ивановичу Веселовскому (1848—1918), который не только сам вёл раскопки, но также приобретал древности для Императорской археологической комиссии. Помимо древних артефактов, посетители смогут изучить копии документов из Научного архива Института истории материальной культуры РАН и графические реконструкции.
Музей современного искусства Эрарта
Сергей Меренков, «Короткие истории»
13 сентября — 8 декабря
Владивостокский художник Сергей Меренков «населяет» свои полотна трогательными и смешными персонажам, которые скромно живут вдали от суеты большого мира. Картины Меренкова похожи на книжные иллюстрации о немного странных людях, на которых автор смотрит с доброй иронией и сочувствием.
Сам художник называет свой стиль наивным реализмом. Каждая его работа представляет собой короткую притчу, полную лирики и абсурда. Вселенная Меренкова симпатична не только российской аудитории, но и зарубежной — автор трижды удостаивался наград парижского «Салона французских художников».
Rust2D, «Победившие гравитацию»
13 сентября — 8 декабря
Фотохудожник, работающий под псевдонимом Rust2D, воспевает в своих работах красоту человеческого тела — в объективе его камеры неизменно оказываются профессиональные танцоры и танцовщики. Художник сам конструирует декорации каждого снимка, подбирая всё, вплоть до нарядов своих героев. Особое внимание при этом уделяется свету — выверенное освещение подчёркивает пластику и красоту тел танцовщиков.
Каждый кадр наполнен такой динамикой, что воспринимается зрителями как иллюстрация к остросюжетному рассказу. По словам фотографа, секрет в том, что снимки не постановочные, он лишь фиксирует импровизацию, которой предаются его герои.