В Смольном соборе открылась выставка о Боге и Петербурге

В подцерковном пространстве Смольного собора 28 мая 2026 года открылась выставка "Петербург Господу. Господь с Петербургом". Это совместный проект Фонда содействия восстановлению объектов истории и культуры, Смольного собора и Союза художников Санкт-Петербурга. Выставка приурочена ко Дню рождения города.

Экспозиция объединила более 230 произведений живописи, графики, скульптуры, мозаики и древнерусской иконы, созданных 55 петербургскими художниками разных поколений и направлений. Работы, представленные на выставке, различны по художественному языку, пластике, настроению и интонации. Так, рядом с городскими пейзажами и архитектурными образами расположились абстрактные композиции, произведения, обращенные к внутреннему духовному переживанию человека, к памяти, тишине, свету и молитвенному состоянию. Однако при всем отличии отдельных работ друг от друга экспозиция сохраняет внутреннее единство, основанное не столько на сюжете, сколько на общем культурном и духовном пространстве, в котором рождаются эти произведения.

Несмотря на то что выставка объединяет большое количестве произведений, это не случайный набор работ, а цельное художественное повествование, которое последовательно проводит зрителя через несколько важных тем. Это темы творения, рождения, расцвета, созерцания и вечности - по сути, главные этапы и состояния, знакомые каждому человеку. Произведения здесь сгруппированы в пятичастную композицию, и внутри нее живопись, графика и скульптура находятся в диалоге друг с другом. Эта структура отсылает к естественным природным и жизненным ритмам: временам года, времени суток и разным возрастам человека. Используя такой принцип композиции, кураторы и художники ведут сразу несколько бесед: друг с другом как авторы разных поколений, со зрителем, с историческим пространством самого собора и говорят о присутствии сакрального в современном искусстве.

"Для нас это новый опыт. Мы сделали три выставки древнерусских икон, Смольный собор дважды организовывал выставки мозаики. Но никогда еще мы не пытались соединить разные формы искусства вместе, никогда еще не работали с таким количеством авторов, никогда еще не имела дела с современным искусством, которое сегодня вплетается в историческую ткань. Это очень сложная задача, но мы надеемся, что нам удалось ее выполнить. Через пятичастную композицию, отсылки ко времени года, дня и жизни, через связь христианских добродетелей мы ведем диалог друг с другом, с посетителями, с Богом", - отметила куратор выставки, секретарь попечительского совета Фонда Анна Хмелева.

Название выставки не стоит понимать только как указание на город, который изображают художники. Петербург здесь - это не просто место на карте, не только натура для пейзажа. Это скорее особое состояние художественного взгляда, внутренняя оптика, через которую мастер смотрит на мир.

Такое отношение к городу сложилось далеко не случайно. На протяжении столетий здесь, в этом специфическом ландшафте и климате, формировалась уникальная изобразительная традиция. Главная ее особенность в том, что размышление о человеке никогда не было оторвано от размышления о вечном.

Этот метод зрения воспитывался самой атмосферой места. Суровый рассеянный северный свет, придающий предметам особую четкость и холодную прозрачность, строгая ритмика архитектуры, бесконечная гладь воды, тяжелое низкое небо и острое переживание трагической истории города. Все это - красота и боль Петербурга - стало естественной частью сознания работающих здесь художников.

Именно поэтому связь с городом не исчезает даже тогда, когда на холсте нет прямых его примет. Мы можем не увидеть знакомых фасадов или набережных, но все равно ощутим петербургский дух. Он проявится в сдержанной, почти аскетичной интонации, в благородной внутренней сосредоточенности образа. Петербург останется в том, как автор строит пространство, как работает со светом и тенью, в самом способе переживания мира, во взгляде, устремленном за пределы видимого.

Первая часть названия - "Петербург Господу" - звучит как обращение, как художественный дар, как попытка высказывания, идущего от человека к чему-то большему, чем он сам. Для одних авторов разговор о Боге возникает через образ храма или святого, для других - через состояние природы, через почти беспредметный цвет и ритм, через попытку уловить присутствие света в мире. Эти произведения не стремятся к единой стилистике или единственно возможной трактовке духовной темы. Напротив, выставка показывает, насколько разнообразным может быть путь художника к разговору о высшем.

Вторая часть названия - "Господь с Петербургом" - обращает зрителя уже к самому городу. Северная столица предстает здесь не только как архитектурный образ или историческая декорация, но и как пространство памяти и внутренней жизни. Это город набережных, церквей, белых ночей и долгих зим, место трагических утрат и культурного преодоления. Петербург на протяжении всей своей истории оставался местом напряженного духовного поиска. Неслучайно именно здесь возникали произведения, в которых художественное чувство соединялось с философским и религиозным переживанием мира.

Как отмечают организаторы проекта, и Бог, и ангелы всегда хранили город, особенно в тяжелейшие дни блокады и Великой Отечественной войны.

Большое значение для выставки имеет и место ее проведения - пространство Смольного собора. Взаимодействие произведений современного искусства с архитектурой одного из важнейших храмовых ансамблей Петербурга создает дополнительный смысловой уровень экспозиции. Работы попадают в живое историческое пространство, где память культуры, церковная традиция и современное искусство не спорят друг с другом, а существуют вместе.

С приветственным словом к гостям церемонии открытия проекта обратились настоятель Смольного собора протоиерей Петр Мухин, автор идеи секретарь попечительского совета Фонда содействия восстановлению объектов истории и культуры Анна Хмелева и первый заместитель председателя правления Региональной творческой общественной организации "Санкт-Петербургский Союз художников" Петр Конош. В своих выступлениях они отметили особое значение взаимодействия современного искусства с архитектурой собора, а также важность сохранения настоящей связи между художественной, культурной и духовной традицией Петербурга.

Особой частью вечера стал концерт "Страдивари-ансамбля" под руководством всемирно известного скрипача и дирижера Лоренца Настурика-Гершовичи. Музыкальная программа стала естественным продолжением художественного пространства выставки, объединив архитектуру, живопись и звук в единое культурное и эмоциональное переживание.

"Страдивари-ансамбль" - коллектив музыкантов, исполняющих произведения на уникальных струнных инструментах, созданных великими итальянскими мастерами XVII-XVIII веков: Николо Амати, Антонио Страдивари, Джузеппе Гварнери, Джованни Батиста Гваданини, Матео Гоффриллером.

Ансамбль был создан в 2009 году по инициативе художественного руководителя - директора Мариинского театра Валерия Гергиева. Сегодня в составе коллектива более 30 музыкантов - ведущих солистов симфонического оркестра театра. С 2013 года ансамбль возглавляет скрипач, дирижер и виртуоз Лоренц Настурика-Гершовичи, получивший мировое признание. Артист сотрудничал с выдающимися дирижерами современности, среди которых Серджиу Челибидаке, Кристиан Тилеманн, Лорин Маазель, Зубин Мета и Валерий Гергиев.

В исполнении ансамбля прозвучали произведения Антонио Вивальди, Иоганна Себастьяна Баха, Петра Ильича Чайковского, Эдварда Грига, Фрица Крейслера и Астора Пьяццоллы.

Выставка "Петербург Господу. Господь с Петербургом" продолжит работу в подцерковье Смольного собора до 24 июля 2026 года. Благодаря этому проекту зрители смогут приобщиться к внимательному созерцанию искусства, города и самого состояния внутренней тишины, без которого невозможен подлинный разговор ни о культуре, ни о вере.