От эскиза до премьеры

В Курском драматическом театре в «Ночь искусств» пересекутся эпохи, стили и судьбы. Выставка «Художники театра», приуроченная к 150-летию Союза театральных деятелей России, – путешествие за кулисы. Театральный художник – не только автор декораций. Вместе с режиссёром и актёром он работает над созданием образов. Через цвет, ткань, фактуру он рассказывает зрителю то, что порой словами выразить невозможно. В театральном зазеркалье Экспозиция развернулась в фойе театра. Каждый эскиз – страница летописи курской сцены. Можно проследить, как менялось визуальное воплощение спектаклей на протяжении почти столетия. Перед нами творчество мастеров, ставших легендой. Работы Владимира Маныкина-Невструева. Владимир Александрович пришёл в театр в далёком 1933-м. Война прервала его служение искусству – ушёл на фронт, вернулся с Победой, продолжил создавать театральные миры. Его традиции подхватил Валентин Москаленко. Валентин Пантелеевич родился в Кировоградской области. В 1926 году переехал в Курск, в 1936–1939 годах учился в художественной студии Лихина, а 1937 году поступил в декоративную мастерскую при Курском драмтеатре и одновременно учился в художественной студии при картинной галерее. В театре начинал бутафором. В 1940 году призван в ряды РККА в 214-ю воздушно-десантную бригаду. В первых боях был тяжело ранен. Пережил фашистский плен, после освобождения продолжил воевать. В январе 1946 года приехал в Курск и пришёл в театр художником-декоратором. С 1952 года – художник-постановщик. Более 90 спектаклей – от «Оптимистической трагедии» до «Правда – хорошо, а счастье лучше» – обрели на курской сцене своё неповторимое лицо благодаря его таланту. Рядом эскизы Виллена Нестерова, заслуженного деятеля искусств России, чьё имя неразрывно связано с Курским драмтеатром. Он создал 113 спектаклей, среди которых легендарный «Маскарад». Сегодня главный художник театра – Александр Кузнецов. Создавая декорации к спектаклю «В ночь лунного затмения», мастер обращался к личным воспоминаниям. – Всё это я видел своими глазами, – рассказывает Александр Васильевич. – Действие происходит в башкирской степи. Но в молодости мы часто выезжали в Хакасию, возили спектакли в аулы. Это невероятно красивое пространство с курганами и камнями. Прочитав пьесу, я сразу понял: камни должны быть главными героями. А что касается полёта влюблённых… у меня был вариант, где летало вообще всё. Но режиссёр одобрил только этот, самый важный момент. А вот как создавались декорации к «Гамлету». – Я делал спектакль о всеобщем предательстве, – объясняет художник. – Мне казалось, что существует некое зазеркалье, мир, который нами управляет. Поэтому декорации были зеркальными. Мир кукол: волшебство и уплотнитель Отдельный раздел выставки посвящён Курскому театру кукол. Здесь оживает память о великих мастерах – Андрее Семеновиче и Викторе Никитине. Главный режиссёр театра Валерий Бугаёв, вспоминая Никитина, замечает: «У его кукол даже выражение лица менялось». К сожалению, великих художников уже нет с нами, но их «Мальчиш-Кибальчиш», «Военная тайна», «Приключения Буратино», «Венецианское адажио» продолжают жить на сцене. Сегодня традиции подхватили молодые художницы. «Виктор Миронович был гений, всё, что он знал, он стремился передать другим. Все технологии по изготовлению кукол – по механике, художественному образу, которые мы используем сегодня, придумал он, – говорят мастера. – Он научил нас всему». Хитрая лиса, Лягушка, Медведь и Мышка. Это спектакль «Теремок» – работа Инны Сапрыкиной. Спектаклю всего полгода. – Вдохновили советские мультфильмы, – говорит Инна. – Для маленьких детей работать очень интересно и легко. Самые благодарные зрители! Всегда прихожу на спектакль, смотрю реакцию. На создание образов вдохновляют природа, хорошее настроение. В спектакле «Умная дочка» куклы совсем крошечные – штоковые марионетки и перчаточные куклы. Создать эскизы было особенно сложно. Воробей здесь величиной с горошинку. Летать ему помогает особый механизм. А вот герои спектакля «Маруськина мечта» – очаровательная главная героиня Маруська, грустный ёж с зелёными глазами, весёлый заяц, козочка. Там сложные поворотные декорации – менять картину помогает специальный круг, на котором расположена вся декорация. – Спектакль надо было успеть сделать всего за месяц, – вспоминает художник Ольга Кельина. – Его очень ждали в школах и детских садах. Тема актуальная – он посвящён детской финансовой грамотности. Евгения Орчикова раскрывает секреты мастерства. Оказывается, воздушные декорации к спектаклю «Снежный цветок» сделаны из обычного строительного уплотнителя. А образы деревьев – Сосны, Ясеня и Осины художник «подсмотрела». – Живу рядом с лесом, ходила гулять, – рассказывает Евгения. – Увидела, как деревья сплелись аркой, а из них растут молодые веточки. Так родился головной убор для Осины. А образ Одноглазого из спектакля «Зимы не будет» художнице «подарил» кот, встреченный в Мисхоре. Его знаменитый взгляд на сцене удалось создать с помощью новых технологий. И конечно, в создании образов других пушистых героев спектакля помогли домашние питомцы Бусинка и Мурзик. – Кошки – это космос, – говорит Евгения. – У них даже мимика в зависимости от настроения меняется. Кстати, кошка подсказала и декорации к знаменитому спектаклю Никиты Шмитько «Гуси-лебеди», где все роли играет Сергей Рякин. Евгения Евгеньевна долго искала орнамент. На выставке глиняной игрушки случайно увидели чёрного кота с нарисованной ромашкой. Эта «встреча» помогла придумать знаменитую «золотую печку». Спектакль на сцене уже 20 лет. Его обожают и дети, и взрослые. «Гуси-лебеди» часто «летают» в детские сады, школы, оздоровительные лагеря – работают на выездах. Печку не пощадило время, она была в пробоинах и уже требовала ремонта. Минувшей зимой её обновили. – В основе теперь пеноплекс – он хорошо режется, мы его часто используем, – говорит Евгения Орчикова. – 20 лет назад таких материалов не было. «Ровесник»: как коробки становятся сценой Более 17 лет дарит свои миры зрителям «Ровесника» Елена Страшинская. На выставке представлены её работы к спектаклям «Сто поцелуев», «Пеппи Длинныйчулок», «Американка» и «#с любимыми». – Моё призвание пришло из детства, – рассказывает Елена. – Я всегда любила делать в коробках «места обитания» любимых героев из пластилина, камешков, сухой апельсиновой корки. Теперь понимаю, что это были первые макеты. Самой сложной в работе художника она считает необходимость совпасть с режиссёром. – Иногда после прочтения пьесы рождается свой образ, и отказаться от него бывает очень трудно. Поэтому важно заранее договориться о том, что мы хотим сказать зрителю. Художнику важно принять спектакль, заставить себя полюбить этот драматургический материал – это, пожалуй, самое сложное. В спектакле «Сто поцелуев» сценография напоминает музыкальную шкатулку с мелодией «Ах, мой милый Августин», а в «Пеппи» декорации превратились в смесь корабля и цирка – именно так родился образ девочки, живущей по законам фантазии. Художник и актёр: невидимая связь О важности профессии сказал председатель Курского отделения Сюза театральных деятелей России, заслуженный артист РФ Андрей Колобинин. Признание в любви к коллегам по цеху он адресовал прямо у стенда с эскизами к спектаклю «Ошибка Пифагора», где играет главную роль. – Как актёр могу сказать: художник часто помогает в создании образа, – поделился Андрей Колобинин. – После читки пьесы я никак не мог «нащупать» Пифагора. Пришёл Александр Васильевич Кузнецов, показал эскиз и сказал: «У него будет такая застёжка на плече, словно корона». В этот момент у меня в голове всё сложилось. Даже если деталь потом не сделали, образ уже был найден. Кстати, художники говорят, что в театре цена материала далеко не всегда имеет значение. Порой со сцены всё смотрится иначе. Например, простая мешковина, украшенная сухим горохом, в 90-е годы выглядела как бархат и жемчуг. А байка в спектакле Виктора Мироновича Никитина «Три снежинки» сыграла лучше любого бархата. Конечно, есть и секреты, которые помогают художникам превратить в парчу простой кусок ткани. Старые театральные технологии помогали сделать кружева из мастики. К сожалению, век таких костюмов недолог – их нельзя стирать. Но пока живы эти эскизы, пока выставки собирают полные залы в «Ночь искусств», жива и память о тех, кто творит волшебство театральных миров. Елена ГАМОВА Фото Александра МАЛАХОВА и Курского театра кукол