Современность спустя два столетия

В очередной раз убедился, что Сергей Тонышев — сильнейший режиссер со своими уникальными театральными методами. В первую очередь — это очень мягкое, красивое, размеренное действие, которое действительно интересно смотреть, но в то же время — всегда создается ощущение, что главное – не то, что мы видим, а то, что находится на сцене, но скрыто от нашего взгляда за давящей темнотой. Во вторую — это мастерское использование амбиентной музыки. Музыкальных тем в спектакле немало, они очень простые: каждая мелодия — два-три такта, которые сыграны на обычном фортепиано и могут повторяться три, четыре, даже десять минут. Режиссер играет не мелодией, а уровнем звука. Когда-то музыка звучит тише, когда-то громче. Но эта простая и примитивная мелодия значительно усиливает весь произносимый текст. Не в курсе, выверяет ли он монолог по тактам, но звучит невероятно мощно. Зритель в некоторых случаях даже может впасть в транс, воспринимая смысл на подкорку подсознания. Самое интересное — что Сергей Тонышев не стал одевать героев в современную одежду. Они внешне — именно такие, как их описывал Лермонтов. Но при этом — перед нами герои не только лермонтовского, но и нашего времени тоже. Печорин. Фото Анны Русских, сайт moscultura.ru Печорин (Даниил Роменский), Княжна Мэри (Ксения Галибина), Грушницкий (Эльдар Данильчик) — абсолютно современны. Притом они не выглядят персонажами из соцсетей, наряженными в театральные костюмы. В них удивительно тонко сочетается оба характера. Да, действия, которые они совершают, характерны для нашего времени, но мы верим, что то же самое могло происходить и 200 лет назад. Сцена Печорина и княжны Мэри — наверное, вообще одна из лучших в сезоне с точки зрения яркости, чувственности и наблюдающего за парочкой ада в виде гнетущего черного фона. Интересны и красивы декорации. Кавказские горы выполнены в виде кучи паркета. Такое ощущение, что сценографом был художник Врубель — настолько чувствуется его влияние, присутствие в картинке (на самом деле Филипп Шейн). Фото Анны Русских, сайт moscultura.ru Ну, а говорить о потрясающей работе со светом, наверное, нет смысла. В Театре на Таганке это умеют делать действительно мастерски (спасибо Артему Гайнанову). Постановка не соответствует литературной основе. Так, действие начинается с "Фаталиста", который у Лермонтова в конце. Однако спектакль однозначно нужно посещать школьникам. Тем более, что, несмотря на перестановку частей романа, внутри каждой все идет строго по тексту. Во-первых, ребята по-настоящему прочувствуют современность классика. Во-вторых, тут очень четко даны ответы на вопросы — а что было внутри Печорина, а почему он поступил так, а не иначе? В-третьих — прекрасная современная форма. Какие-то вещи зачитываются по тексту оригинала, а самое важное — показывается в виде действия. Как будто Сергей Тонышев стоит в зале с пультом и проматывает то, что, с его точки зрения, не стоит внимания, делая акцент на основном. Фото Анны Русских, сайт moscultura.ru И, самое главное, несмотря на живую современность, на дерзкий характер героев — все это показано совершенно без пошлости. Спектакль не длинный (продолжается 2 часа 45 минут), но идет в трех действиях с двумя антрактами. Лично я не большой любитель антрактов, но в данном случае их количество абсолютно справедливо. Режиссер как бы подталкивает зрителя взять паузу, "переварить" то, что увидел на сцене, поставить перед собой вопрос — что же он увидел? Что будет дальше? К большому сожалению, ничего хорошего не будет. У Сергея Тонышева есть уникальная способность делать смешное действие (многие сцены и реплики встречались хохотом), но ощущение надвигающегося ада никуда не девалось. После потрясающей постановки "Как Фауст ослеп" в «Сатириконе», где Тонышев мастерски исследовал отношение человека и преисподней, я задавался вопросом — куда он пойдет дальше. Туда? Или обратно, к нам?.. Режиссер, видимо сделал шаг назад, но то, что тема исследования ада его не оставила в покое — очевидно. Фото с сайта smotrim.ru Ждем с нетерпением следующих постановок. И до встречи в Театре на Таганке!