Выставка «Шедевры искусства Казахстана» в Третьяковской галерее — диалог культур и веха евразийского художественного пути
Москва стала свидетелем события, значимость которого выходит далеко за рамки художественной жизни. В Государственной Третьяковской галерее завершается выставка «Шедевры искусства Казахстана — первая крупная экспозиция казахстанских мастеров в столице России за 34 года. Событие, которого ждали десятилетиями, по-настоящему поспособствовало возрождению культурного диалога двух стран, и возвратило в пространство большого искусства имена художников, формировавших визуальный код целой эпохи. В рамках Дней культуры Казахстана выставка длится с 7 октября по 23 ноября.
В преддверии открытия было шумно и по-настоящему многонационально. Министр культуры и информации Республики Казахстан Аида Галымовна Балаева подчеркнула историчность момента.
«Впервые за долгий период времени мы получили возможность представить казахское изобразительное искусство в одном из самых известных музеев мира — Третьяковской галерее. В последний раз картины из Государственного музея имени Кастеева в галерее на Крымском валу выставлялись в августе 1991 года. И поэтому экспозицию мы оцениваем как яркое событие и очередной этап в укреплении культурных связей между Россией и Казахстаном. Идея этой выставки обсуждалась еще год назад во время нашей встречи с министром культуры Российской Федерации, уважаемой Ольгой Борисовной. Я искренне рада, что мы пришли к реализации этого проекта. Но, как я полагаю, это только начало пути казахского искусства к российскому ценителю. Как известно, картины отражают не только внутренний мир художника и его переживания, но и оценку окружающей действительности. И поэтому главным героем в произведениях, которые мы сегодня представляем, является сам Казахстан в динамике своего развития. Страна видится художникам колыбелью мира, перекрестком веков, объединяющей цивилизации различных укладов. Это портал тысячелетней истории, через который проходят народы и государства, обогащая друг друга новыми идеями, умениями и ремеслами.
«Мы видим трудный быт кочевника, скотовода, проводника караванных путей, воина-первооткрывателя. Мы видим ломку устоявшихся представлений о жизни, которая прошла в начале XX века. Вместе с казахскими матерями, получившими похоронку, мы оплакиваем павших в Великую Отечественную войну. Но также мы видим хлеб целины и космодром Байконур. И наконец, перед нами новый Казахстан — гордый и осознающий свое спокойное величие. Экспозицию объединяет образ миролюбивого казаха-созидателя, непоколебимого и стойко преодолевающего все невзгоды. Именно этим ценна сегодняшняя выставка, являющаяся символом культурного диалога, синтезом эстетических традиций Востока и Запада. Уверена, что выставка «Шедевры искусства Казахстана станет событием, которое укрепит взаимное понимание и уважение между нашими народами и вдохновит на новые совместные инициативы, — резюмировала Аида Балаева.
Казахстан как горница искусства
Экспозиция охватила почти столетний путь национальной художественной школы. Перед зрителем развернулся эпос степи во всей полноте ее времен, традиций и духовных смыслов.
«Заложником динамичного сотрудничества и укрепления партнерства между странами является интерес к изучению культуры, стремление к взаимообогащению, бережное отношение к сохранению общего наследия, традиций, духовного богатства и, конечно, теплые дружеские связи наших граждан, наших народов. На выставке представлено более шестидесяти произведений живописи и скульптуры нескольких поколений выдающихся мастеров. Работы принадлежат собранию Национального музея искусств Республики Казахстан и дополнены экспонатами из коллекции Государственной Третьяковской галереи. XX век — время стремительных перемен, в котором художники Казахстана сумели объединить глубинные традиции великой степи с поисками модернизма, создав свое неповторимое художественное слово. Экспозиция раскрывает творческий путь живописцев республики от истоков становления национальной школы и представляет богатую палитру образов. Перед нами бескрайние просторы и выразительные портреты людей эпохи, образцы советского авангарда и символизм конца столетия. Я уверена, что этот выставочный проект станет источником вдохновения и подарит возможность открыть для себя духовное наследие Казахстана.
Зарождение живописных основ
За сравнительно короткий вековой период искусство Казахстана прошло путь, сравнимый с эпохами в развитии многих культур. Одним из первых мастеров республики был Абылхан Кастеев, на творческое становление которого повлиял русский художник Николай Хлудов - переехавший в Казахстан в конце XIX века.
Имя Абылхана Кастеева, ученика Николая Хлудова, стало отправной точкой формирования национальной школы. В 1938 году открытие Алма-Атинского художественного училища имени Гоголя дало мощный толчок развитию профессионального искусства. Здесь работали мастера, чьи методики и взгляды определили художественное направление республики на десятилетия вперед.
Поколение 1950-х: романтика степи
Уже к 1950-м годам выпускники Алма-Атинского училища совершенствовались в лучших художественных вузах Москвы и Ленинграда.
Аиша Галимбаева, Гульфайрус Исмаилова, Канафия Тельжанов, Молдахмет Кенбаев, Сабур Мамбей — художники, чьи работы наполнены поэтикой реалистической живописи, с обращением к национальной теме, вниманием к цвету и фактуре. Их картины — это мир, где человек и природа существуют в гармонии, где кочевой образ бытия продолжает жить в живописной традиции.
Шестидесятники: поиск нового языка
Токболат Тогусбаев, Шаймардан Сариев, Бахтияр Табиев открывают путь пластическим экспериментам, насыщенной локальной цветовой гамме, философской глубине.
19701980-е: драматизм и размышление
Ерболат Тулепбаев, Камиль Муллашев, Амандос Аканаев, Гани Баянов приносят в искусство тревогу эпохи, интерес к роли личности и внутренним переживаниям человека.
Воздушный, практически невесомый триптих Камиля Муллашева «Земля и время. Казахстан 1978 - один из ключевых экспонатов выставки. «Над белой пустыней - так называется его левая часть, «Юность - центральная, и «Хлебная страда - правая часть триптиха. Метафорическое трио было причислено к ста лучшим произведениям советского искусства, получило широкое признание международной публики и было удостоено серебряной медали Академии художеств Франции.
Новая волна 1990-х: символика и миф
Для представителей этого периода характерно исследование философского начала, усложнение символики, актуализация глобальных идей.
Бахыт Бапишев создает свою философию абсолюта, соединяя древние формы с современными смыслами. Марат Бекеев раскрывает собственный космогонический миф, в котором оживают тюркские символы и тотемные образы.
Ну а Амандос Аканаев пишет свою «Саукеле —сочный, яркий, красочный образ невесты. Саукеле так в Казахстане именуют высокий конусообразный головной убор, который мы видим на картине всего высотой около 70 сантиметров. Это один из древних головных уборов, бытовавший до конца XIX века тот, что надевали невесты.
Этнография в живописи: взгляд искусствоведа
Квинтессенцию экспозиции определила искусствовед Джемма Манукян. Она подчеркнула, что выставка позволила рассмотреть как техническое мастерство художников, так и глубинные пласты культуры.
«Я думаю, зритель может в первую очередь обратить внимание на качественные характеристики этой живописи, на мастерство художников, которые представляют национальную художественную школу Казахстана. Думаю, интересно разобраться в этнографических моментах жизни и быта казахов. В первую очередь это относится к произведениям поколения пятидесятых годов. Это то поколение, которое, собственно говоря, и формировало национальную живописную школу. И, конечно, какие-то бытовые моменты: ловля лошадей, приезд студента московского в родной аул, который рассказывает своим родителям о том, как ему живется в столице, что необычного он там видел. Безусловно, обратят внимание на национальный генетический код, вот это вот мироощущение особое, связанное с традицией, кочевой жизнью, бытом и обычаями казахов. Верность теме национальной проходит красной линией через все творчество художников на протяжении двадцатого века и сегодня в том числе. То есть от становления до наших дней.
В целом экспозиция объединяет мощный образ миролюбивого созидателя — человека, который проходит через испытания, не теряя достоинства и внутренней силы.
И действительно — выставка стала одной из центральных культурных событий Дней культуры Казахстана в России, объединяя экспонаты Национального музея искусств и коллекции Третьяковской галереи.
Значение выставки для будущего
Для Казахстана экспозиция в Третьяковской галерее — это не просто демонстрация художественных шедевров. Это культурное заявление, напоминание о богатстве евразийского пространства, о силе традиции самоосознания, которая не теряет актуальности в XXI веке.
Выставка не только познакомила зрителя с уникальной художественной школой Казахстана — она возвратила на карту мирового искусства маленькую цивилизацию, в которой степь, традиция, история и абстрактная современность народа причудливо сплетается в единую художественную форму.