«Розовое платье» — новый Чехов в Новом Театре

В Новом Театре под руководством Эдуарда Боякова с аншлагом прошла премьера спектакля «Розовое платье». Переосмысление чеховской пьесы «Три сестры», взгляд в будущее глазами второстепенной героини произведения, живой диалог со зрителем — главная тема новой постановки по пьесе Натальи Мошиной.

Спектакль можно смело назвать новаторским, но не стоит забывать, что Чехов и сам был великим новатором, искал нетрадиционные формы подачи материала, заставлял театральную публику и своих читателей негодовать, радоваться, переживать вместе с героями, подолгу размышлять о смысле человеческого бытия.

Пьесу Наталии Мошиной поставил Эдуард Бояков. Сценография Алисы Меликовой, костюмы Елены Ярочкиной и Елены Зыковой (платье главной героини). Главную роль исполнила Ирина Линдт.

«Розовое платье» — своеобразный сиквел пьесы Чехова «Три сестры»: действие происходит 30 лет спустя. Главной героиней предстает Наташа — золовка трёх сестёр, провинциальная мещаночка, к которой возвышенные генеральские дочки относились весьма надменно, а порой и презрительно. В спектакле Боякова трактовка персонажей претерпевает радикальные изменения: у Наташи обнаруживается своя правда и мотивы, которые способны полностью перевернуть представление об этой героине, постаревшей на 30 лет, пережившей бури революций и войн начала ХХ века и приспособившейся к новой реальности. Наташа вписалась в то самое «грядущее», о котором высокопарно рассуждали чеховские герои и которое оказалось на проверку совсем не таким, каким мерещилось в их грёзах.

Спектакль начинается с пролога. Зрители, разделившись на три группы, направляются в разные залы усадьбы Салтыковых-Чертковых, где их встречают молодые артисты театра. В основной части спектакля они сыграют роли чеховских персонажей: Ольги, Маши и Ирины, Андрея, Михаила Протопопова, подполковника Вершинина.

Нестандартный взгляд на чеховских героев заявлен уже в прологе. Артисты кратко посвящают зрителей в историю постановки «Трёх сестер», личной жизни Чехова, а заодно напоминают сюжет чеховской пьесы, без знания которого публике сложно понять историю Натальи Ивановны.

Собираясь в театральном зале, зрители слышат записи старых мхатовских постановок «Трёх сестер». Это ещё один эпиграф, который даёт возможность почувствовать, насколько интонационный строй спектакля отличается от того, что долгие годы был стандартом в трактовке чеховских пьес.

Понимая провокативность своего спектакля, постановщики накануне премьеры провели обсуждение с гостями предпоказа. Встреча вылилась в дискуссию: первые зрители с огромным интересом восприняли «разрыв шаблона» в традиционной трактовке Чехова, утвердившейся в позднесоветский период и до сих пор доминирующей в театральном мире.

«Есть два полярных отношения к Чехову, и оба они не отражают свойственной ему многозначности. Немало людей, в том числе из творческой среды, считают весь этот чеховский мир надоевшим нытьём. Это один полюс. А другой — абсолютно фетишистское, какое-то больное обожествление. Чехов неразрывно связан с эпохой Серебряного века, эпохой модерна. И надо это помнить, понимать, и принимать. Кроме того, важно, что Антон Павлович был представителем именно того сословия, к которому принадлежала Наташа. Он не был дворянином, и его отношение к русской аристократии, пафосно рассуждающей о труде, было скорее критическим, нежели восторженным. Это читается не только в его пьесах, но и в прозе. Например, в «Дуэли» или полном иронии рассказе «В усадьбе». На этом строится открытие, которые сделано в пьесе «Розовое платье»: Наталья Ивановна — живое существо, а не «шаршавое животное», как её называет муж», — объяснил Бояков.

По его мнению, присутствующая провокативность в материале для пьесы не является провокативностью по отношению к Чехову.

«Эта провокативность по отношению к тому чудовищному стереотипу, заскорузлому, глянцевому, который сложился вокруг Антона Павловича, который якобы является «нашим всем». Чехов никогда не была таким — ни при жизни, не был никогда таким в отношениях с людьми, с близкими. Почитайте переписку, почитайте воспоминания о Серебряном веке… Во всем, что написала Наталья Мошина, в этой пьесе нет никакого противоречия Чехову. Там всё предельно ясно, чисто. Там всё честно. Наташа рассказывает свою жизнь какой она могла бы быть. Это невероятно. А когда есть такая артистка, то это счастье», — добавил постановщик.

Образ Наташи мастерски выстраивает актриса Ирина Линдт, которая на глазах у зрителей превращается из грубоватой беззубой старухи в прелестную девушку. Наивная барышня, она с восторгом смотрит на генеральских дочерей — Ольгу, Машу и Ирину, которые кажутся ей небожительницами.

Но иллюзии вскоре рассеиваются. Наташа совершает типичную ошибку юности, потеряв истинную любовь из-за пустяковой ссоры. А дальше — реальная жизнь, в которой есть и радостное катание на коньках (на сцене выложен искусственный лёд), и первые обиды, нанесённые высокомерными сёстрами, и минуты счастья, и рождение детей, и розовое платье с зелёным поясом — символ утраченных надежд и свершившейся судьбы, которую необходимо принять. Такова Наташа с её феноменальной витальностью, которую вложил в этот образ автор. И конечно, это наводит на вопрос: а что бы могло быть с Чеховым, если бы он не ушёл из жизни в 1904 году в возрасте 44 лет.

«Мой ответ — чистая фантазия, практически ни на что не опирающаяся. Мне кажется, он бы приветствовал обе революции 1917 года, даже написал бы что-то новое для МХАТа, но очень скоро бы всё понял, уехал на заграничное лечение и умер там. В советской действительности я его совершенно не вижу. Из героев пьесы лишь Ирина находит себя в новой России. А Ольга и Маша — нет. И их брат Андрей — нет. Почему? По той же причине, которая делает их несчастными: они живут в мире фантазий», — отметила Наталия Мошина, автор пьесы.

Публика приняла спектакль восторженно. Особые овации и море цветов достались исполнительнице главной роли Ирине Линдт, которой удалось полностью владеть вниманием зрителей на протяжение своего драматичного монолога.

«Это непростая работа и актёрски, и по-человечески. Работа, которая требует огромной концентрации. Но это и большое счастье — сыграть такую роль, — поделилась впечатлением о своей роли Линдт. — Я благодарна режиссёру Эдуарду Боякову и всем актёрам, с которыми мы провели это время. У нас сложились теплые семейные отношения. Для меня вообще самое важное — это люди, которые тебя окружают. Мы это сделали вместе с ощущением любви и благодарности друг другу. И если нам удалось сделать так, чтобы каждый задумался о своей жизни, что-то вспомнил, над чем-то посмеялся, где-то проронил слезу, то это — именно то, что было задумано, к чему мы стремились. Ведь самое главное в театре — когда рождается живая эмоция».

Актриса признаётся, что одновременно с ролью Наташи Прозоровой репетировала роль Маши, одной из сестер, в МХАТовской классической постановке.

«И, конечно я не могла её репетировать, не учитывая всего того, что я знаю об этом материале здесь. Но при этом, самое интересное, что можно взять двух людей, которые рассуждают о жизни и у каждого будет своя правда. У меня не особенно изменилось отношение к чеховской пьесе, но конфликт в «Розовом платье» гораздо острее. Работая над таким автором, как Чехов, нужно искать правду со всех сторон», — резюмировала актриса.

Увидеть премьерный спектакль в Новом Театре зрители смогут 16 и 28 ноября.