Вспоминаем пять самых известных картин Карла Брюллова

Русский музей завтра, 18 октября, открывает свой главный блокбастер года - выставку "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения Брюллова". В экспозиции - около 300 работ мастера в разных жанрах и техниках. Готовимся к походу в музей и вместе вспоминаем самые знаменитые полотна художника.

"Последний день Помпеи"

Без сомнения - это самая известная картина Карла Брюллова, знаковая для его творчества и, по сути, прославившая его в веках. Работа над этим масштабным полотном велась на протяжении шести лет и, что очень важно, - на точной документальной основе. Во время пребывания в Италии Брюллов побывал на археологических раскопках, открывших миру древние города Помпеи и Геркуланум, погребенные под лавой Везувия. Лишь на своих впечатлениях от увиденного художник не остановился - он стал пристально изучать исторические источники и памятники древности. Полотно изображает не только трагедию народа, гибнущего в столкновении со стихией, но и смену исторических эпох - зарождение на обломках старого языческого мира новой христианской цивилизации.

Последний день Помпеи. 1833 год. Холст, масло. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург Фото: wikipedia.org

"Итальянский полдень (Итальянка, снимающая виноград)"

Современники отмечали: в этой картине больше приятности, чем соразмерности. Вроде бы и одобрение, но в то же время - мягкий упрек в отступлении от классических норм. И действительно, в несложном бытовом сюжете Карл Брюллов сумел воплотить новаторские взгляды на задачи искусства, работая с натуры, отыскивая прекрасное в простом и повседневном. Увидев крестьянку, собирающую в саду виноград, художник был очарован красотой этой сцены. Сочные светящиеся изнутри ягоды, сияние глаз женщины, игра бликов и теней - все сплелось у Брюллова в картину неиссякаемой полноты бытия. "Итальянский полдень" - уникальный пример авторского переосмысления соотношения между античной эстетикой и полнокровием реальной жизни.

Итальянский полдень. 1831. Уменьшенный вариант - повторение картины 1827 года, находящейся в ГРМ Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва Фото: wikipedia.org

"Всадница"

Эта картина стала первой зрелой успешной работой начинающего художника. Сразу после завершения она была выставлена в зале Миланской Академии изящных искусств Брера и стала настоящим открытием для публики. Многочисленные хвалебные отзывы в европейской прессе предвосхитили славу Брюллова в России. Картина была написана по заказу графини Юлии Самойловой - долгое время считалось, что именно ее изобразил художник. Но впоследствии искусствоведы пришли к выводу, что в качестве наездницы была изображена воспитанница графини, а маленькая девочка на картине - это ее приемная дочь.

Всадница. Портрет Джованины и Амацилии Пачини, воспитанниц графини Ю.П. Самойловой, 1832. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия

"Автопортрет"

Художник сумел передать "не одно внешнее сходство, а всю душу оригинала" - так отозвался об этом шедевре Виссарион Белинский. Автопортрет 1849 года - одна из вершин портретного творчества Карла Брюллова - был написан после тяжелой болезни и стал итогом горьких размышлений о своей судьбе, разочарованности жизнью, творческой неудовлетворенности требовательного к себе мастера. Своей композицией, старинным облачением романтический образ художника напоминает некоторые портреты Рубенса. При этом Брюллов работал исключительно быстро: известно, что автопортрет, находящийся в Третьяковской галерее, был написан всего за два часа.

Автопортрет. 1848 год. Холст, масло. Третьяковская галерея, Москва Фото: wikipedia.org

"Христос во гробе"

Это полотно впервые выставляется в России и является еще одной сенсацией выставки в Русском музее. Картина "Христос во гробе" написана Брюлловым в 1840-е годы по заказу генерал-губернатора Финляндии, графа Николая Адлерберга для его домовой церкви. Работа выполнена в технике транспарент: такие картины пишут на тонких холстах, вставленных в оконные ниши для подсвечивания. С 1935 по 2002 год шедевр хранился в православном приходе в Брюсселе, а в 2003 году картину изъяли у коллекционера из Германии - он перевозил ее через границу, не задекларировав.

"Картина законвертована еще самим Брюлловым в толстенные стекла. Весит невероятно, ее несли восемь человек", - рассказывал заместитель гендиректора Русского музея Григорий Голдовский.

Картина Карла Брюллова "Христос во гробе" на пресс-показе выставки "Великий Карл. К 225-летию со дня рождения К.П. Брюллова" в Русском музее в Санкт-Петербурге. Фото: Алексей Даничев/РИА Новости

Кстати

Из статьи Льва Толстого "Что такое искусство?"

"Поправляя этюд ученика, Брюллов в нескольких местах чуть тронул его, и плохой мертвый этюд вдруг ожил. "Вот чуть-чуть тронули, и все изменилось", - сказал один из учеников. "Искусство начинается там, где начинается "чуть-чуть", - сказал Брюллов, выразив этими словами самую характерную черту искусства".

После публикации этой статьи Толстого слова Брюллова стали крылатыми.