«Спектакль про любовь»: в Театре Вахтангова первая премьера сезона — «Утиная охота» по пьесе Вампилова

В Театре имени Вахтангова 27 сентября прошла премьера спектакля «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова в постановке режиссёра Аскара Галимова. По его словам, это спектакль про любовь, который позволил ему поразмышлять о непростых отношениях между родителями. Тема семьи получила развитие благодаря появлению на сцене родителей главного героя, которые в пьесе оставались за кадром. Кроме того, режиссёр принял неожиданное решение изменить концовку спектакля, повторив в ней один из ключевых фрагментов пьесы.

В пятницу, 27 сентября, в Театре имени Вахтангова состоялась первая премьера нового, 104-го сезона — спектакль «Утиная охота» по пьесе Александра Вампилова.

Режиссёром постановки стал недавний выпускник ГИТИСа Аскар Галимов. Для него это четвёртая работа в профессиональном театре и первая — на подмостках Вахтанговского театра. Роли исполняют Максим Севриновский, Данила Гнидо, Полина Чернышова, Евгений Косырев и другие.

«Этот спектакль создан в большой любви, и это спектакль про любовь», — признался режиссёр перед началом пресс-показа.

Свою постановку Галимов посвятил родителям. Отвечая на вопросы журналистов, он подчеркнул, что для него «Утиная охота» стала поводом для размышлений о непростых отношениях между родителями и попыткой в них разобраться.

«Много общего с тем временем»

Пьесу «Утиная охота» драматург, прозаик и публицист Александр Вампилов закончил в 1967 году, однако смог опубликовать её только через три года. Многогранная и разноплановая, она ознаменовала новый этап в творчестве иркутского автора, который, несмотря на свою короткую жизнь, занял видное место среди классиков отечественной драматургии.

В пьесе нашли отражение собственные переживания Вампилова из-за непростого расставания с первой женой, а также социальные конфликты целого поколения советских людей. Они выросли в послевоенное время, а их взрослая жизнь пришлась на эпоху застоя.

Новая постановка не отходит от оригинального текста. Использованные в ней советские мелодии погружают в атмосферу прошлого, а песня «Чёрный кот» выступает своеобразным лейтмотивом истории.

«Шестидесятые — это волшебное время, которое притягивает до сих пор, — пояснил исполнитель роли Кушака Евгений Косырев. — Пьеса достаточно современная. Мы находим очень много общего с тем временем».

Вышедшими из советских трагикомедий выглядят и второстепенные персонажи спектакля. Преувеличенная комичность Кушака, Саяпина и его жены Валерии позволяет создать образы, которые оттеняют цинизм и потерянность протагониста Зилова.

В соответствии со своим замыслом режиссёр значительно расширил линию взаимоотношений главного героя с отцом. В отличие от пьесы, где слышен преимущественно голос Зилова, в спектакле появляются его мать и отец. Образы родителей гармонично вплетены в повествование и придают ему глубины.

«Снова почувствовать жизнь»

Что же касается основной сюжетной линии — она выстроена вокруг разваливающегося брака главного героя: супруга Галина чувствует, что муж всё сильнее от неё отдаляется.

«Зилов — такой человек, который однажды столкнулся с большой любовью, но эта любовь треснула, — объясняет Галимов. — Такой сбой его очень сильно ранит и разрушает изнутри, а надлом с каждым днём всё сильнее разрастается».

Разрешение внутреннего конфликта Зилова, однако, выглядит неоднозначным. Благодаря сменяющим друг друга воспоминаниям зрители узнают, что привело его к внутреннему кризису, но психологическое напряжение так и не находит выхода.

Отдельно стоит упомянуть неожиданное решение повторить одну из ключевых сцен между Зиловым и Галиной в качестве эпилога. Чувствуя, что их семье грозит крах, они пытаются воскресить чувства и вспомнить тот день, когда решили пожениться. Но Зилов не может припомнить, как доказал ей свою любовь, чем ставит точку в их отношениях. Однако режиссёр вновь показывает ту же сцену в конце, где даёт ответ, который ускользает от героя.

Как и в пьесе Вампилова, у спектакля открытый финал. Зрители сами для себя решают, сможет ли Зилов найти точку опоры и измениться или его ждёт безрадостная участь. Неслучайно постановка начинается с того, что все другие персонажи собираются у кровати главного героя и разговаривают так, будто он уже мёртв.