Как развивается уникальное направление искусства - книга художника
Какой мы представляем себе книгу? Обложка, страницы, иллюстрации. А теперь забудьте о канонах и признайте, что она может быть вообще любой - ограничений нет. На этом просторе для творчества появляется не просто издание, а книга художника.
Вот необычные шахматы: королей и королев после революции уже нет, красные играют с белыми, а каждый ход - строка из бессмертного произведения. Так художник Михаил Погарский представил поэму Блока "Двенадцать". Настоящий топор в "переплете" из грубых досок - догадались, что это за роман? Конечно "Преступление и наказание" Достоевского - в прочтении бук-артиста Юрия Штапакова. А Елена Павлова напечатала 72 цитаты Чехова на шелухе семечек и одела томик Салтыкова-Щедрина в мундир... Эти и многие другие работы можно было увидеть на Первом форуме коллекционеров книги художника в Петербурге.
Высокая мода
Авторская книга - отдельный жанр искусства, зародившийся в начале XX века. Порой она совсем не похожа на своих обычных "сестер", в ней может вообще не быть текста и картинок. Это не просто оформление романа или стихотворения, а самостоятельное произведение. И его автором становится уже не писатель, а художник. Такие книги делают вручную, в единственном экземпляре или очень маленьким тиражом. Их не продают в книжных магазинах, а показывают на выставках, в библиотеках и музеях. За самые интересные экземпляры коллекционеры готовы отдать миллионы рублей. Если проводить параллели со швейным искусством, то классические издания - это массмаркет, а книги художника - haute couture, высокая мода.
- К сожалению, о нашем жанре мало известно в широких кругах, - отмечает художник и издатель Михаил Погарский. - Зачастую бук-артистов путают с иллюстраторами. На самом деле это совершенно разные люди. Если человек занимается иллюстрированием книги, он обязан работать на само произведение и его автора. А бук-артист использует книгу, чтобы создать собственное авторское высказывание. Это для него материал, как для живописца - холст и краски. Порой книга художника делается годами, и каждый ее выход - это событие, праздник.
На форуме в петербургской библиотеке книжной графики имени Лермонтова авторы и издатели показали как книги-объекты, так и необычные произведения в привычном формате.
Художник Эмиль Гузаиров представил своеобразный театр в миниатюре: его книжки-гармошки раскрываются множеством самых невероятных способов, а некоторые даже похожи на живых существ. Их автор прежде работал архитектором - вероятно, этот опыт сделал его мастером книжных форм. Гузаиров придумал конструкцию "роуп ап", в которой страницы объемно скреплены веревкой. При этом художник активно использует современные технологии - 3D-печать и нейросети.
- Почитать что-то можно и в телефоне, - улыбается Эмиль. - А такие книги надо подержать в руках, покрутить, поразглядывать. Некоторые из них хороши для релакса - как антистресс. Есть люди, для которых важно визуальное и тактильное восприятие, и наш жанр им очень подходит.
Многие книги художника нельзя просто взять и раскрыть. Одна из работ Валерия Корчагина так и называется - "Невозможная книга", потому что не родился еще тот, кто ее откроет. Чтобы показать свой проект по "Одиночеству" Бродского, основатель единственной в Москве профессиональной литографской мастерской Екатерина Смирнова достает из футляра огромные листы бумаги в форме ступеней. Таких лестничных пролетов со строками поэта - три, один больше другого.
- В последнее время роль бумажной книги сильно изменилась, - подчеркивает Екатерина. - Если нам нужна информация, мы берем телефон и получаем ее. Книга художника - не для чтения, а для того, чтобы посмотреть, что он думает по данному поводу. Это элитарная, кустарная, малотиражная, коллекционно-музейная история. Скоро любое бумажное издание станет уникальным, и такие книги - первые шаги в этом направлении.
Дмитрий Саенко вывел российскую книгу художника на международный уровень, его произведения хранятся в Эрмитаже и Русском музее. Даже бумагу для своих работ он делает сам - из текстиля.
- Вот это бывшие джинсы, - показывает мастер голубоватые страницы. - А это белые майки и простыни. Одинаковую бумагу сделать невозможно, каждая ванна с материалом дает свой цвет. Я вообще все делаю сам: печатаю, создаю иллюстрации, иногда и тексты пишу.
Работа над классическим произведением становится для Дмитрия настоящим исследовательским проектом. Перед тем как замахнуться на "Медного всадника", художник поднял в библиотеке те самые источники, к которым обращался Пушкин. А для книги по Бродскому автор специально поехал на его могилу в Венецию.
Отпечатано в школе
Петербург считается колыбелью российской книги художника. В Северной столице жил и работал один из патриархов этого жанра Михаил Карасик. Он создавал и издавал авторские книги, устраивал выставки, писал статьи - и в итоге оформил движение, которое сегодня активно развивается. В Москве работает единственный в мире музей книги художника - он и предложил провести первый форум ее коллекционеров в Петербурге.
- В нашем городе этот жанр сегодня представлен прежде всего замечательными художниками, - говорит петербургский издатель и коллекционер Тимофей Марков. - Вместе мы стараемся продвигать нашу книгу художника в мире. И очень важно популяризировать это направление среди молодежи. Сейчас как раз готовим проект с участием молодых ребят. Им это должно быть интересно, поскольку здесь очень много способов раскрыть себя - от материалов до изобразительной части.
Виктор Ремишевский преподает в детской художественной школе имени Аникушина в Кронштадте. Он делится с учениками мастерством печатной графики и создания авторских книг. Это одна из редких школ, которые могут похвастаться собственным печатным станком.
- Ребята в основном делают гравюры, - рассказывает художник-преподаватель. - Но однажды в Италии мы с ними отправились на пленэр и увидели интересный замок. По легенде, когда-то в нем заточили девушку Изабеллу, которая писала сонеты. Дети так увлеклись этой историей, что решили сделать книгу о ней. Она вышла в четырех экземплярах, один отправился в Италию.
По словам Виктора Ремишевского, намечаются и другие такие проекты. А значит, у книги художника точно есть будущее.
Где посмотреть
Постоянной экспозиции авторской книги в Петербурге, увы, нет. Но в мае 2024 года в Кронштадте откроется выставка работ в этом жанре. Книги художника также можно увидеть на интернет-ресурсах и в специализированном московском музее.