В мире
Новости Москвы
Политика
Общество
Происшествия
Наука и техника
Шоу-бизнес
Армия
Игры

Как проходил год на сцене и за кулисами Самые громкие театральные премьеры, знаковые акции, скандальные заявления и наделавшая много шума битва за главную премию. «Золотая маска» и речь против цензуры Это началось не сезон и не два назад — внутри главной театральной нацпремии произошел раскол. Все громче крики недовольных несправедливой раздачей «Масок», обвинения в ангажированности и преступном следовании «интересам партии». «Золотую маску» финансирует главным образом . И потому именно он сынициировал реформирование премии: отныне критики в экспертных советах — это люди с самыми разными эстетическими воззрениями, в регионах их представительство расширено. Итогом изменений стала открытая война между разными «партиями», создание независимой Ассоциации театральных критиков, демонстративное самоисключение режиссеров и из числа номинантов премии. Разговоры об открытом вмешательстве государства в дела искусства продолжились в связи с назначением на пост ректора главного театрального института страны — ГИТИСа — (критика, по словам многих его коллег, открыто поддерживающего политику Минкульта). Апофеозом негласной противоцензурной борьбы стала речь Константина Райкина на VII съезде Союза театральных деятелей России. Худрук «Сатирикона» обозначил свою позицию предельно ясно: попытки оказать давление на искусство — действия «совершенно беззаконные, экстремистские, наглые, агрессивные, прикрывающиеся словами о нравственности, морали и вообще всяческими, так сказать, благими и высокими словами: "патриотизм", "Родина" и "высокая нравственность"». Как с поддержкой, так и с критикой высказались многие деятели культуры. Однако попытки заставить власть считаться с мнением экспертов в области культуры по-прежнему носят не наступательный, а скорее оборонительный характер. Наступление официальной идеологии на свободный театр продолжается. в Большом Премьера оперы Джакомо Пуччини «Манон Леско» стала дебютом мировой звезды в Большом театре. До этого певица никогда не выходила на главную сцену страны. Договоренность была достигнута за год до премьеры, произведение, к слову, предложила сама Нетребко — такое в постимперской истории Большого случается впервые. Изначально этой оперы (любимой оперы звезды) в репертуарных планах не было. Спектакль поставили режиссер , художница и дирижер Ядер Беньямини. Партнером Нетребко на сцене стал ее супруг, тенор . Несмотря на более чем прохладные отзывы прессы о самом спектакле (чересчур эффектная сценография «задавила» режиссерскую мысль), работа звездной пары была признана безукоризненной. И конечно, билеты на показы «Манон» были проданы в считаные минуты и задолго до «дня икс». Иммерсивные спектакли Тренд очевиден и принят публикой на ура. Причем публикой нетеатральной. Иммерсивные (обеспечивающие полный эффект присутствия, погружающий в виртуальную среду) спектакли пользуются огромной популярностью. В чем суть? Зритель абсолютно инкогнито, надев маску, становится непосредственным участником действия, сцены нет, зрительный зал — повсюду (спектакли идут на территории частных владений), нет даже четко оговоренного маршрута, по которому нужно следовать за героями, разыгрывающими драму на расстоянии вытянутой руки от вас в самых точных исторических декорациях. Все в лучших традициях театральной группы Punchdrunk и их спектакля-легенды "Sleep No More" — пятичасового шекспировского "Макбета", разыгранного в пятиэтажном отеле, в 90 (!) комнатах под аккомпанемент живого джаз-бэнда. Два самых раскрученных иммерсивных спектакля 2016-го — "Черный русский" в особняке Спиридонова (в основе — пушкинский "Дубровский") и "Вернувшиеся" (по "Привидениям" Ибсена) в особняке Дашкова. Смотреть стоит даже тем, кому кажется, что коммерческий театральный проект — это не круто. Хотя бы для того, чтобы знать, о чем потом спорить с адептами жанра. Гастроли "Ла Скала" в Москве Недельные гастроли знаменитого миланского театра стали возможны благодаря помощи Большого театра и компании Bosco. Если быть совсем точными — благодаря взаимодействию московского и итальянского театров с открытым фестивалем искусств "Черешневый лес". "Ла Скала" привез оперу Верди "", его же "Реквием" и концерт итальянской музыки. Событие беспрецедентное, особенно учитывая тот факт, что миланский театр — гость редкий и дорогой. Директор "Ла Скала" не раз подчеркнул в беседах с российскими журналистами: без помощи господина Куснировича столь масштабные гастроли миланцев были бы невозможны. "Гамлет" Мэтр русского психологического театра поставил шекспировскую трагедию как приговор обществу. На сцене — звездная труппа МДТ во главе с , , . Известный шекспировед назвал спектакль вехой в истории российского театра. Спектакль предлагает совершенно новую трактовку (в процессе работы были использованы сразу несколько переводов пьесы и помимо текста Шекспира хроника датского летописца XIII века Саксона Грамматика, впервые рассказавшего историю принца Датского). Гамлет здесь чеховский Лопахин (та же жажда власти и жуткие комплексы). Гертруда — недопонятая мать и недолюбленная жена. Офелия — воплощенное страдание обманутого наивного (до дебильности) чувства. Никто здесь недостоин жалости, гуманизма в ранге мировой идеи не существует. Человечество, как условное Датское королевство, на пороге катастрофы. Открытие старых и новых театральных пространств После масштабной реконструкции и ремонта стоимостью 7 млрд руб. открыта Историческая сцена Малого театра. Здание сохранило облик XIX века снаружи и внутри: старинный занавес, красные бархатные кресла, лепнина и позолота. Спустя 20 лет после начала строительства открылась новая "Табакерка" (Сцена на Сухаревской). Теперь театр занимает просторные семь этажей с фасадом в стиле хайтек, большим репетиционным и зрительным залом (400 мест) и сценой-трансформером. Появляются и новые театральные территории: арт-кафе в Театре имени Вахтангова, "Новое пространство" Театра наций, культурный центр "Хитровка", Малая сцена электротеатра "Станиславский" и др. Отъезд из России Русский драматург с мировым именем покинул не только художественный совет театра "Практика", но и Россию. Теперь Иван Вырыпаев вместе с женой и дочкой живет и работает в Польше. Причин внезапного решения прямо он не называет, но свое возмущение внутриполитической ситуацией в стране и отношением государства к искусству, в частности, не скрывает. В интервью свою позицию Вырыпаев обозначил четко: "Я люблю Россию. Я переживаю за нее... Очень много жестокости от власти по отношению к людям. Очень много жестокости людей друг к другу. Очень много цинизма и лжи. Нетерпимость". Триумф российских театральных режиссеров в Европе Победы русского театра в Европе бесспорны. Впервые в истории российский критик стала программным директором Венского фестиваля (Wiener Festwochen), а саркастичный спектакль "Идеальный муж" Константина Богомолова (МХТ им. Чехова) и новаторские "Три сестры" (режиссер новосибирского театра "Красный факел" заставил чеховских героев говорить на языке глухонемых), включенные в его афишу, произвели фурор среди европейской театральной общественности. "Мертвые души" Кирилла Серебренникова ("Гоголь-центр") были включены в программу Авиньонского фестиваля, а его фильм "Ученик" (в основе — спектакль "Гоголь-центра") получил приз в Канне. Печальная тенденция: все искусство из России, востребованное в Европе, на родине подвергается жесточайшей критике и негласным, но вполне ощутимым гонениям (лишь один пример: другой знаковый спектакль, "Князь" Константина Богомолова, 17 декабря сыграли на сцене "Ленкома" в последний раз — он снят с репертуара). Юбилей Не верится, но правда — один из лучших российских актеров и художественный руководитель Театра наций Евгений Миронов отмечает 50-летие. Больших торжеств он не устраивает, дату не слишком афиширует. Однако для театралов готовит настоящую бомбу — сыграет чеховского Иванова в одноименной постановке Тимофея Кулябина — самого обсуждаемого режиссера молодого поколения, умудрившегося разозлить "православную общественность" "Тангейзером" и наряду с Богомоловым впечатлить европейскую публику на Венском фестивале. "Иванова" Кулябин ставит специально "на мэтра", в партнеры к которому позвал , Елизавету Боярскую, , и др. К слову, изначально режиссером "Иванова" предполагался директор знаменитого парижского театра "Одеон" , но этим планам не суждено было сбыться: из-за скоропостижной кончины Бонди в ноябре 2015-го постановка оказалась под угрозой. Так или иначе, "Иванов" в версии Кулябина — главная премьера года и стопроцентный хит. ____________________________________________________________________ Наталья Витвицкая

Без масок
Фото: Коммерсантъ LifestyleКоммерсантъ Lifestyle