Ещё

В Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова представили выставку «Город на Неве» 

В Башкирском государственном художественном музее им. М. В. Нестерова представили выставку «Город на Неве»
Фото: Ревизор.ru
Один из крупнейших русских графиков, утвердивший гравюру как самостоятельное искусство, равноценное с живописью, Вадим Дмитриевич Фалилеев (1879–1950) представлен цветными линогравюрами «Белая ночь в » (1900-е) и «Дождь в Петрограде» (1910-е). Оба произведения обладают исключительной ценностью, поскольку демонстрируют особенности творческого метода художника. Фалилеев был первым, кто на заре ХХ века обратился к гравюре на линолеуме, обладающей широкими изобразительными возможностями. И хотя основным жанром его графики был деревенский пейзаж, городские пейзажи с особым состоянием погоды интересовали его не в меньшей степени. Фалилеева называли «крупнейшим мастером станкового декоративного эстампа», имея в виду, что декоративность — это не только яркость красок, а, напротив, — особая тональная культура, передающая эмоциональное состояние образа. Именно поэтому вслед за выдающимся «голуборозовцем» В. Э. Борисовым-Мусатовым (1870–1905) Фалилеева считали одним из самых декоративных художников начала ХХ века.
Творчество петербургского живописца и акварелиста Марины Георгиевны Тиме-Блок (1913–1999), переживающее сегодня второе открытие благодаря аукционам Сотбис и Кристи, представлено акварелью 1969 года «Невский проспект», раскрывающей в экспрессивной манере легко узнаваемый облик главного проспекта Санкт-Петербурга. И хотя Тиме-Блок известна в первую очередь жанровыми композициями 1920–1930-х годов, написанными не без влияния одного из любимых ею художников — (1878–1927), — а также серией «Балет», к работе над которой её подвигла дружба с художником Ленинградского Малого театра оперы и балета Татьяной Георгиевной Бруни (1902–2001) и общение с  и , пейзажи Ленинграда стали темой, проходящей красной нитью через всё её творчество. В эту тему Тиме-Блок вкладывала, по её признанию, «всю свою душу без остатка». Она была тончайшим мастером акварели и интересным живописцем. Её новаторство, синтезирующее интерес к акварели и живописи, выражено в словах, которыми она напутствовала своих учеников: «Работайте акварелью, как маслом, а маслом, как акварелью». В коротких заметках, оставленных на нескольких листах бумаги, Тиме-Блок писала: «Я родилась 23 мая 1913 года в Петрограде. Отец мой, Блок Георгий Петрович, — двоюродный брат поэта Александра Блока. Он окончил лицей, затем университет [был потомственным юристом], стал членом Союза писателей и Союза журналистов.., был блестящим рисовальщиком. Александр Николаевич Бенуа, хорошо знавший отца, высоко ценил его способности. Детство моё прошло в среде друзей и знакомых моих родителей — Верейского, Билибина, Добужинского, Кустодиева. В памяти остались замечательные детские праздники, которые, несмотря на трудное, голодное время, устраивались в доме Кустодиевых на Введенской. Гостями были всегда Маруся и Митя Шостаковичи, дети Добужинских, Орик Верейский. Митя играл нам на рояле, и всегда было очень весело. Незабываемо и детское впечатление от ярких, радостных картин Бориса Михайловича Кустодиева. Должно быть, всё это и породило у меня неистребимое желание рисовать. Сколько себя помню — рисовала всегда…»
Почти 20 лет Тиме-Блок преподавала в Таврическом художественном училище (ныне — Санкт-Петербургское художественное училище им. Н. К. Рериха), где её любимым учеником стал (1946–1991), прозванный коллекционерами «блистательным и виртуозным мистификатором», «мастером крылатых фантазий» (Произведения Майорова хранятся в именных коллекциях выдающихся личностей: и , и , и , , , , , Михаила Аникушина, , Беллы Ахмадуллиной, , , , , , Джины Лолобриджиды. В круг дружеского общения Майорова входили Владимир Высоцкий, , , , , Михаил Дудин, , Глеб Горбовский. На последнем выступлении сэра Пола Маккартни в Санкт-Петербурге ему был подарен его портрет, написанный Майоровым ещё в 1986 году. Сэр Пол был в полном восторге. А Ростропович сказал: «Глубоко убеждён, что майоровский Бетховен — один из лучших в иконографии Бетховена. Явное ощущение демонически-врубелевской стихии. Гениальный портрет».) Та же энергетика образа и в листе «Ленинградский мотив» (1980-е). О Тиме-Блок и Майорове неслучайно писали: «Два художника, два уникальных таланта, два мира, две судьбы, две совершенно разные планеты, но в системе одной звезды — прекрасного и вечного Санкт-Петербурга…»
Петербургские художники Владимир Иванович Кордубайло (1938–2015) и Андрей Владимирович Ветрогонский представлены произведениями, в полной мере раскрывающими их образно-тематические и живописно-пластические прерогативы. Ученик выдающегося ленинградского театрального художника и графика Татьяны Георгиевны Бруни, чьи произведения также хранятся в собрании Нестеровского музея, Кордубайло вошёл в историю отечественного искусства, в первую очередь, как сценограф: в его сценографическом активе — оформление почти 100 спектаклей, поставленных в театрах Ленинграда, Пскова, Мурманска, Петрозаводска, Иркутска и Дальнего Востока, — от лирических драм до иронических комедий.
С конца 1970-х годов в творчестве Кордубайло произошли значительные перемены: он серьёзно занялся живописью и графикой, став автором многочисленных реалистических пейзажей, отличающихся особым поэтическим чувством, умением видеть красоту природы, гармонизированную с эмоциональным состоянием художника. В то же время критика с удовольствием отмечала присущую живописи и графике Кордубайло особую «пластическую лексику» и высокую ноту образной проникновенности. Этими же достоинствами отличаются экспонирующиеся на выставке гуаши «Ленинградские крыши» (1958), «Одиночество» (1961) и «В порту» (1968).
Младший из трёх сыновей выдающегося петербургского графика Владимира Александровича Ветрогонского (1923–2002), Андрей нашёл свои собственные темы, в основном, камерные, далёкие от масштабных социальных проблем, но очень близкие каждому человеку. Это скромная северо-западная природа, деревня, Петербург. Каждый пейзаж наделён иносказательностью, пронизан особым колористическим нервом и неповторим по настроению. В петербургских пейзажах — одни и те же мотивы: Петроградская сторона, площадь Льва Толстого, телебашня, проспект Медиков, набережные Мойки и Карповки, Марсово поле, Дворцовая площадь, Казанский собор, Спас на Крови и перегруженные потоком машин мосты. Но все они — в разные времена года, а любимое время года Ветрогонского — белые ночи. Наполненные светом и цветом с введением ярких цветов — красного, синего, жёлтого, фиолетового, — эти узнаваемые петербургские места обретают в графике Ветрогонского черты условного города с «угловатой модернисткой архитектурой. Естественный свет, неожиданно просиявшее солнцем ноябрьское небо или вечернее пурпурное зарево от света фонарей и бесчисленных красных огоньков фар преображают Петербург Андрея Ветрогонского до неузнаваемости». Ритмы современного города, экспрессивный городской пейзаж… Синтез классического образования и традиций петербургского неоавангарда… В этом и есть обаяние творчества Андрея Ветрогонского — искромётного, живого, яркого". Таковы и представленные на выставке гуаши «Осень на Карповке» (2008) и «Синие купола» (2009) и листы «Дом с башнями (На Петроградской)» (2012) и «Зелёное облако (На Карповке)» (2014), выполненные в смешанной технике.
В разделе живописи — произведения выдающихся уфимских художников — народного художника СССР Бориса Фёдоровича Домашникова (1924–2003) и члена Союза художников России (1947–1992). Много путешествовавший по стране, Домашников сделал одним из главных предметов своих живописных откровений природу и архитектуру России. В этом ряду и картины «Исаакий. Ленинград» и «Весна в Ленинграде», написанные в 1978 году — в результате очередной поездки художника в Северную столицу. Как и все тематические пейзажи Домашникова, эти произведения синтезируют высочайший уровень мастерства и типично домашниковскую пластическую и колористическую лирику.
Выставка продлится до 14 апреля 2019 года. Светлана Игнатенко, искусствовед, заместитель директора БГХМ им. М. В. Нестерова по научной работе, автор экспозиции выставки Источник: http://museum-nesterov.ru/
Трансляция жесткого порно всерьез напугала зрителей
Комментарии
Читайте также
Новости партнеров
Новости партнеров
Больше видео